1.  研究要诀法
词以空灵为主，而不入于粗豪；以婉约为宗，而不流于柔曼。音旨绵邈，音节和谐，乐府之正轨也。不善学之，则循其声调，袭其皮毛。笔不能转，则意浅，浅则薄；句不能炼，则意卑，卑则靡。
词要放得开，最忌步步相逢；又要收得回，最忌行行愈远。必如天（蟹）上（蟹）人（蟹）间，去来无迹方妙。
词之章法，不外相靡相荡。如奇正实空、抑扬开合、工易宽紧之类是也。词之承接转换，大抵不外纡徐斗健，交相为用。所贵融会章法，接脉理节拍而出之。
空中荡漾，是词家妙诀。上意本可接入下意，却偏不入而于其间传神写照，乃愈使下意栩栩欲动。
词要不亢不卑，不触不悖，蓦然而来，悠然而逝。立意贵新，设色贵雅，构局贵变。言情贵含蓄，如骄马弄衔而欲行，粲女窥帘而未出，则得之矣。
白描之句，不可近俗；修饰之句，不可太文。生香活色，当在即离之间。
僻词作者少，宜浑脱乃近自然；常调作者多，宜生新斯能振动。
小令要言短意长，忌尖弱；中调要骨肉停匀，忌平板；长调要操纵自如，忌粗率。能于豪爽中著一二精致语，绵婉中著一二激厉语，尤见错综之妙。
词有叠字三字者易，两字者难，要安顿生动；词有对句四字者易，七字者难，要流转圆惬。
词中吞吐之妙，全在换头、煞尾。换头多偷声，须和缓，和缓则句长节短，可容攒簇；煞尾多减字，须劲峭，劲峭则字过音留，可供摇曳。
词之押韵，不必尽有出处，但不可杜撰。若只用出处押韵，却恐窒塞。
词之句语，有二字三字四字五字至六七八字者，若一味堆垛实字，势必读之不通，合用虚字呼唤。单字如正、但、甚，任之类，两字如莫是、却又、那堪之类，三字如莫不是、最无端、又早是之类，此等虚字要皆用得其当。若一词之中，两三次用之，便觉不好，谓之空头字，不若径用一静字，顶上道下来，句法又健，然亦不可多用。
填词必先选料，大约用古人之事，则取其新僻，而去其陈因；用古人之语，则取其清隽，而去其平实；用古人之字，则取其鲜丽，而去其浅俗。
填词之难，难于上不似诗，下不类曲。立于二者之中，致空疏者填词，无意肖曲而不觉仿佛乎曲。有学问人填词，尽力避诗而究竟不离于诗。一则迫于舍此实无，一则苦于习久难变。欲去此二弊，当于浅深高下之间悉心研究也。
2.  衬逗虚字法
凡人无论作何文字，欲其姿态生动、转折达意，皆不可不知虚字之用法，而填词为尤要也。长调之词，曼声大幅，苟无虚字以衬逗之，读且不能成文，安能望通体之灵活乎？惟用于小令中，则宜加以审慎。衬逗之字，有一字、二字、三字等类，今试分列如下，俾学者可以采用焉。
一字类　正　但　待　甚　任　只　漫　奈　纵　便　又　况　恰　乍　早　更　莫　似　念　记　问　想　算　料　怕　看　尽　应
二字类　试问　莫问　莫是　好是　可是　正是　更是　又是　不是　却是　却喜　却忆　却又　恰又　恰似　绝似　又还　忘却　纵把　拚把　那知　那番　那堪　堪羡　何处　何奈　谁料　漫道　怎禁　遥想　记曾　闻道　况值　无端　独有　回念　乍向　只今　不须　多少
三字类　莫不是　都应是　又早是　又况是　又何妨　又匆匆　最无端　最难禁　更何堪　更不堪　更那堪　那更知　谁知道　君知否　君不见　君莫问　再休提　到而今　况而今　记当时　忆前番　当此际　问何事　倩何人　似怎般　怎禁得　且消受　都付与　待行到　便有人　拚负却　空负了　要安排　嗟多少
3.  锻炼词句法
古人一艺之成，辄竭其毕生之精力，消磨久长之岁月，而后有所成就，断非卤莽灭裂者所能奏功。况乎填词之学，拘于律，限于韵，长焉而不可减，短焉而不可增。设一阕之中，偶有一语之不工，一字之不稳，则全体必为之减色。盖词家所最忌者，为庸腐，为生硬，若欲语语激得起，字字敲得响，锻炼之功又曷可少哉？从前填词家如周清真之典丽，姜白石之骚雅、史梅溪之句法、吴梦窗之字面，皆有独擅胜场之处。今从宋陆辅之《词旨》，摘集古人对句、警句分录于后，以供学者之参考也。
对句
小雨分江　断云笼口　　烟横山腹　雁点秋容　　问竹平安　点花番次　　樨柳苏晴　故溪歇雨　　虚阁笼云　小帘通月　　蝉碧勾花　雁红攒月　　落叶霞翻　败窗风咽　　风泊渡惊　露零秋冷　　花匝么弦　象奁双陆　　珠蹙花舆　翠翻莲额　　汗粉难融　袖香新窃　　种石生云　移花带月　　断浦沉云　空山挂雨　　画里移舟　诗边就梦　　砚冻凝花　香寒散雾　　系马桥空　移舟岸易　　疏绮笼寒　浅云栖月　　香茸沾袖　粉甲留痕　　就船换酒　随地攀花　　调雨为酥　催冰作水　　做冷欺花　将烟困柳　　巧剪兰心　偷粘草甲　　罗袖分香　翠绡封泪　　池面冰胶　墙腰雪老　　枕覃邀凉　琴书换日　　薄袖禁寒　轻妆媚晚　　倒苇沙闲　枯兰洲冷　　绿芰擎霜　黄花招雨　　紫曲迷香　绿窗梦月　　暗雨敲花　柔风过柳　　霜杵敲寒　风灯摇梦　　盘丝击腕　巧篆垂簪　　翠叶垂香　玉容消酒　　金谷移春　玉壶贮暖　　拥石池台　约花栏槛　　问月赊晴　凭春买夜　　醉墨题香　闲箫弄玉       修竹凝妆   垂杨系马        帆落回潮  人归故国
警句
闷来弹鹊，又搅碎一帘花影。徐幹臣　二郎神
雁足不来，马蹄难驻，门掩一庭芳景。徐幹臣　二郎神
尽吸西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕？张于湖　念奴娇
寒光庭下水连天，飞起沙鸥一片。同上　西江月
花影吹笙，满地淡黄月。范石湖　醉落魄
凉满北窗，休共软红说。并同上
灯花结，片时春梦，江南天阔。同上　忆秦娥
惟有两行低雁，知人倚画楼月。同上　霜天晓角
应把花卜归期，才簪又重数。辛稼轩　祝英台近
是他春带愁来，春归何处？却不解将愁带去。并同上
翠销香暖云屏，更那堪酒醒。刘龙洲　醉太平
燕子不来花有恨，小院春深。刘静寄　浪淘沙
棠影下，子规声里，立尽黄昏。洪平斋　眼儿媚
相思无处说相思，笑把画罗小扇觅春词。徐山民　南柯子
妾心移得在君心，方知人恨深。同上　阮郎归
惊起半帘幽梦，小窗淡月啼鸦。刘小山　清平乐
千树压西湖寒碧。姜白石　暗香
波心荡，冷月无声。同上　扬州慢
昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北。同上　疏影
墙头唤酒，谁问讯、城南诗客岑寂。
高柳晚蝉，报西风稍息。同上　惜红衣
问甚时、同赋三十六陂秋色。并同上
冷香飞上诗句。同上　念奴娇
一般离思两消魂，马上黄昏，楼上黄昏。刘招山　一剪梅
絮飞春尽，天远书沉，日长人瘦。孙花翁　烛影摇红
临断岸，新绿生时，是落红带愁流处。
记当日、门掩梨花，剪灯深夜语。史梅溪　绮罗香
愁损玉人，日日画栏独凭。同上　双飞燕
恐凤鞋挑菜归来，万一灞挢相见。同上　东风第一枝
新愁万斛，为春瘦，却怕春知。高竹屋　金人捧露盘
惊愁搅梦，更不管庾郎心碎。同上　祝英台近
悠悠岁月天涯醉，一分秋，一分憔悴。张东泽　桂枝香
4.  揣摩词眼法
填词句法，最宜讲究字面。字面即词中起眼处，故亦谓之“词眼”。讲究之法，当取温飞卿、李长吉、李商隐及唐人诸家诗句中字面之好而不俗者，简炼揣摩。今试摘录于下。每句中之两虚字，即所谓“词眼”也。词眼之下，以－作符号，学者宜注意之。
燕娇莺姹　绿肥红瘦　笼灯燃月　醉云醒月　挑云研雪　柳昏花暝
翠阴香远　玉娇香怨　蝶凄蜂惨　柳腴花瘦　绾燕吟莺　燕昏莺晓
渔烟鸥雨　翠颦红妒　愁胭恨粉　月约星期　雨今云古　恨烟颦雨
燕窥莺认　愁罗恨绮　移红换紫　联诗换酒　选歌试舞　舞勾歌引
5.  选择调名法
词之题意，不外言情、写景、纪事、咏物四种。题意与音调相辅以成，故作者拈得题目最宜选择调名。盖选调得当，则其音节之抑扬高下，处处可以助发其意趣。其法须将各调音节烂熟胸中，而后始有临时选择之能力。惟是词调多至千有余体，何题宜用何调岂能一一记忆。神而明之，仍在学者。兹试述其大略于下：
满江红、念奴娇、水调歌头三体，宜为慷慨激昂之词。小令浪淘沙，音调尤为激越，用之怀古抚今最为适当。
浣溪沙、蝶恋花二体，音节和婉，作者最多，宜写情，亦宜写景。
临江仙、凄清道上二体，最宜用于写情，对句两两作结，句法更见挺拔。
洞仙歌，宛转缠绵，可以写情，可以纪事，一叠不足，作若干叠者更妙。
祝英台近，顿挫得神，用以纪事，亦甚佳妙。
齐天乐，音调高隽，宜用于写秋景之词。
金缕曲，宜用以写抑郁之情。此调变体甚多。别名贺新郎，可赋本意，用以贺婚。
沁园春，多四字对句，宜于咏物。别名寿星明，可赋本意。用以祝寿。
高阳台，跌宕生姿，亦为写情佳调。
金菊对芙蓉一调，有回鸾舞凤之姿，用以纪事、咏物，皆流利可爱。
6.  布置格局法
作文之法，一题到手，先审明其题理，然后命意布局，首尾如何起结，中间如何扼要，振笔疾书，自无枝枝节节、格格不吐之病。作文然，填词亦何独不然。故作者每得一调，必先视其字数多寡，以定局势之广狭；再审其音节之抑扬高下，以定字面之虚实轻重。腔之顿挫处，即词之顿挫处；腔之转折处，即词之转折处。古人填词，往往前半阕写景，后半阕写情；或先写情而后写景，或景中带情，或情中杂景，或单调不尽而双调；而三叠、四叠者，类如叠嶂奇峰，层层入胜；绝非叠床架屋，处处增厌也。总之，填词之法，先当审题择调，次则命意布局，务于起结之处，首尾衔接，过变之处，血脉贯通。无论几许波折，自能一气卷舒也。
7.  运用古事法
运用古事，莫若明事暗用、隐事明用。如苏东坡之永遇乐云：“燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。”用张建封事，入古而化，自是词林妙品。又点绛唇云：“不用悲愁，今年身健还高宴。江村海甸，总作空花观。尚想横汾，兰菊纷相半。楼船远，白云飞乱，空有年年雁。”上半用工部句，下半用汉武故事。运实于虚，最得用古之法。姜白石之疏影云：“犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。”用寿阳公主事，所谓明事暗用也。又云：“昭君不惯胡沙远，但暗记江南江北。想珮环月下归来，化作此花幽独。”用少陵诗，所谓隐事明用也。又《容斋四笔》载朱仲翊咏五月菊词云：“旧日东篱陶令，北窗正傲羲皇。”盖渊明于五六月高卧北窗之下，清风飒至，自谓羲皇上人。用此事于五月菊，洵为清切有味。学者于此，可以悟运用古事之法。
8.  填词起结法
小令篇幅甚短，著墨不多，中间无回旋之余地，故其起处须意在笔先，结处须意留言外。起处不妨用偏锋，结处最宜用重笔。前半从旁面、侧面做出姿态，略略翻腾，点到本题立即煞住，而又不可将意思说尽，方为佳构。
小令起句，如周邦彦云：“并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。”正是用偏锋也。小令结语，如温庭筠之“一叶叶，一声声，空阶滴到明。”正是用重笔也。此等句法，极锻炼，亦极自然，故能令人掩卷后犹作三日之想。
长调谋篇立局，须首尾衔接，一气卷舒。其起处宜以骀荡出之，如太原公子裼裘而来，或先于题意作进一层说，或先笼罩全首大意。如辛稼轩之“更能消，几番风雨，匆匆春又归去。”吴梦窗之“送人犹未苦，苦送春随人去天涯。”皆工于发端者也。
长调两结，最为紧要。前结如奔马收缰，尚存后面地步，有住而不住之势。后结如泉流归海，回环通首源流，有尽而不尽之意，方能使通体灵活，无重复堆垛之病
9.  填词转折法
诗词虽同一机杼，而词家气象有时与诗微有不同。诗以雄直为胜，宜若长江大河一泻千里；词以婉转为上，宜若九曲湘流一波三折。唐有无名氏咏醉公子词云：“门外狗儿吠，知是萧郎至。划襪下香阶，冤家今夜醉。扶得入罗帏，不肯脱罗衣。醉则从他醉，还胜独睡时。”此词始则闻其声至而喜是一层；继则见其醉而怒是又一层；继又强扶其醉，使之入帏，转怒为怜，是又一层；又继则强之入帏不肯脱衣，转怜为恨，是又一层；终则以虽不脱衣胜于独睡，转恨为恕，自家开脱。一篇之中语语转，字字折，写尽醉公子态，可谓神乎技矣。读此可以悟填词转折之法。
10.  填词言情法
言情之词贵乎婉转，最忌率直。语一率直，意即肤浅，势必难成佳构。兹举二例如下，一则怨而不怒，深得《国风》、《小雅》之遗；一写别离之情，哀怨动人。皆可为初学之金科玉律也。
摸鱼儿　　　　　　　　　　辛弃疾
更能消，几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道，天涯芳草无归路。怨春不语，算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。　　长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土，闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
琵琶仙　　　　　　　　姜夔
双桨来时，有人似旧曲桃根桃叶。歌扇轻约飞花，蛾眉正奇绝。春渐远，汀州自绿，更添了几声啼鴂。十里扬州，三生杜牧，前事休说。　　又还是宫烛分烟，奈愁里匆匆换时节。都把一襟芳思，与空阶榆荚。千万缕藏鸦细柳，为玉尊起舞回雪。想见西出阳关，故人初别。

在18 世纪末期，那个时候电影艺术还没有出现，意大利戏剧家卡洛"柯齐提出了一种理论：世界上的一切戏剧剧情，都可以归纳为36种模式。据说这是在他查阅了从古希腊到当时的所有的戏剧作品而得出的结论，但时间久远，卡洛柯齐所谓的这36种剧情模式已经失传，没有人知道到底是什么。直到20世纪，法国戏剧家乔治" 普罗第再次试图还原这36种剧情模式，乔治"普罗第的36种剧情模式与卡洛"柯齐所说的36剧情模式想必不会相同，但他认为，“古今所有的戏剧剧情都不会超出这36种模式。”时至今日，普罗第由戏剧作品归纳出来的这36种剧情模式，依旧广为流传，特别是在电影界，尤其是如好莱坞的主流电影界被认为是电影编剧的必读教材。
在我国，戏剧家洪深先生最早向国人介绍了这36种剧情模式，并且深深的影响着我国的戏剧，电影艺术的发展。
我们先看看这所谓的36种剧情模式到底都有什么？（由于版本不同，每一种剧情模式后面所举出的例子会有出入，此处以陈晓玲老师的笔记为准。）
模式1、求告《淘金记》（1925）《关山飞渡》（1939）《星球大战》（1977）
模式2、援救 《党同伐异》之“母与法”（1916）
模式3、复仇 《伊万的童年》（1962）
模式4、骨肉间的报复 《狮子王》（1994）
模式5、逋逃《筋疲力尽》（1959）《邦尼和克莱德》（1967）《天生杀手》（1994）
模式6、灾祸《鸟》（1963）《幼儿园》（1983）《圣诞快乐，劳伦斯先生》（1983）
模式7、不幸《西鹤一代女》（1952）《活下去》（1952）《雁南飞》（1957）《早春二月》（1963）《稻草人》（1983）《末代皇帝》（1987）《芙蓉镇》（1987）《活着》（1994）《钢琴师》（2002）
模式8、革命《战舰波将金号》（1925）《母亲》（1926）《农奴》（1963）《黄土地》（1984）
模式9、壮举《阿拉伯的劳伦斯》（1962）《巴顿将军》（1970）《出租车司机》（1976）《红高粱》（1987）
模式10、绑劫 《完美世界》（1993）
模式11、释迷《公民凯恩》（1941）《后窗》（1954）《放大》（1967）《对话》（1974）《现代启示录》（1979）《鸟人》（1984）《谁陷害了兔子罗杰》（1988）
模式12、取求《林家铺子》（1959）《去年在马里安巴德》（1961）《星探》（1995）
模式13、骨肉间的仇视《呼喊与细雨》（1972）《乱》（1985）《野战排》（1986）
模式14、骨肉间的争竞 《高跟鞋》（1991）
模式15、奸杀 《天国车站》（1984）
模式16、疯狂 《幻觉》（1979）
模式17、鲁莽 《飞越疯人院》（1975）
模式18、无意中恋爱的罪恶《小城之春》（1948）、《玛丽亚"布劳恩的婚姻》（1979）
模式19、无意中伤残骨肉 《楢山节考》（1983）
模式21、为了骨肉而牺牲自己《神女》（1934）、《一江春水向东流》（1947）、《克莱默夫妇》（1979）、《楢山节考》（1983）
模式22、为了情欲的冲动而不顾一切《魂断威尼斯》（1971）、《卡门》（1983）、《危险的交往》（1988）
模式23、必须牺牲所爱的人 《要热爱人》（1973）
模式24、两个不同势力的争竞（为了恋爱） 《野山》（1985）
模式25、奸淫 《玛丽亚"布劳恩的婚姻》（1979）
模式26、恋爱的罪恶《月亮》（1979）、《蜘蛛女之吻》（1985）、《霸王别姬》（1993）
模式27、发现了所爱的人的不荣誉 《远山的呼唤》（1980）
模式28、恋爱被阻碍《瑞典女王》（1933）、《马路天使》（1937）《音乐之声》（1965）、《毕业生》（1967）、《花边女工》（1976）、《愿望树》（1976）、《奇怪的女人》（1978）、《莫斯科不相信眼泪》（1980）、《法国中尉的女人》（1981）
模式29、爱恋一个仇敌 《罗密欧与朱丽叶》（1996）
模式30、野心 《美国往事》（1984）
模式31、人和神的斗争《裸岛》（1960）、《罗丝玛丽的婴儿》（1968）
模式32、因为错误而生的嫉妒 《似水流年》（1985）
模式33、错误的判断 《黑炮事件》（1985）
模式34、悔恨 《德克萨斯州的巴黎》（1984）
模式35、骨肉重逢 《金色池塘》（1981）
模式36、丧失所爱的人《城南旧事》（1982）、《走出非洲》（1985）
戏剧剧情模式与电, 影剧情模式早在古希腊时代，就有学者在为艺术、, 叙事以及情节做着分类学的研究。亚里士多德曾将戏剧分为简单悲剧、简, 单喜剧、复杂悲剧、复杂喜剧四种基本类型。对于将情节看作悲剧第一要素的亚里士多德来说，这无疑是人类对剧情模式的第一次分类。此后，歌德根据题材, 将剧情分为爱情、复仇等7种类型；席勒也试图做出自己的分类；柯齐和普罗第根据人物的情感和作品的情境分别将剧情分为36种模式；L"赫尔曼将剧情分为9 大模式；罗伯特"麦基将剧情和类型概括为25种模式。需要指出的是：无论是亚里士多德、歌德、席勒，还是柯齐和普罗第都是在对戏剧剧情模式作出分类，只有到了赫尔曼和麦基才开始真正对电影剧情模式进行分类，但是赫尔曼和麦基都没超越普罗第所作的分类的高度。电影与戏剧虽然是两种不同的艺术形式，但作为叙事艺术而言，电影和戏剧应该是最为接近的姊妹艺术。西方电影史上梅里爱的“银幕戏剧”的美学观念，中国电影史中的“影戏”传统，都表明早期的电影就是戏剧的银幕再现。所以早期电影的情节和戏剧的情节模式上有着惊人的相似之处。但是随着电影艺术和戏剧艺术的发展，电影和戏剧艺术本身在情节观念上的差异就表现出来。
戏剧从诞生之初就将情节放在第一重要的位置，观众看戏实质是看情节，看故事。电影则不同，由于电影的元素和艺术手段众多，电影在诞生之初，并没有把情节看得如此重要，这才产生了以卢米埃尔兄弟为先驱的纪录电影。20世纪50、60年代法国“新浪潮”之后，世界电影出现了“淡化情结”的倾向，甚至出现了标榜 “无情节”的现代派电影。古希腊时期，亚里士多德强调情节的“完整”性，西方古典主义时期，强调戏剧创作的“三一律”原则，这些都制约着戏剧情节的发展。直到欧洲浪漫主义的出现，才开始冲破“三一律”的陈规旧俗，在时间和空间上不再受到限制，才使得戏剧情节有了较大的发展空间。西方十九世纪末期开始出现的现代派戏剧，以及20世纪50年代在西方盛行的荒诞派戏剧，严重动摇了自古希腊以来的戏剧情节观念。普罗第在总结36种剧情模式的时候，想必还没有感受到 20世纪20年代欧洲的先锋派电影运动和先锋派戏剧运动交相呼应的盛况，所以他的36剧情模式还是由欧洲古典主义和浪漫主义戏剧总结出来的。应该说，普罗第的36种剧情模式，是对古典主义以及浪漫主义戏剧的剧情模式的一次很好归纳和总结。在西方现代派戏剧和现代派电影出现之前，戏剧剧情模式和电影剧情模式差别不大。由于戏剧的悠久历史，戏剧剧情模式远比早期电影丰富，在20世纪50、60年代以前，世界上几乎所有的电影剧情都可以涵盖在36种剧情模式之内。在20世纪60年代以后，随着现代主义电影作品的出现，36种剧情模式无法再涵盖所有的电影剧情模式。就是针对戏剧本身而言，36种剧情模式也无法涵盖《等待戈多》、《青鸟》、《琼斯皇》、《六个寻找作者的剧中人》等这类戏剧作品的情节模式了。
日本剧作家鬼头麟兵这样评价36种剧情模式：“这种情境是公式不能套用，必须由内容本身产生出新的情境。它实际上的参考价值还值得怀疑，实际作品并非只是单独一个局势而是由其中几种适当地组织在一个戏里的。”36种剧情模式对电影剧作的贡献，集中体现在美国电影，或者说是美国类型电影中。尽管鬼头麟兵怀疑 36种剧情模式的参考价值，但在20世纪30、40年代，它的确对好莱坞的“黄金时代”做出过巨大贡献。当时的美国是类型电影的天下，共计拍摄了近 7000部影片，分为喜剧片、西部片、强盗片、音乐歌舞片等几大类型，这些类型电影大都是在36种剧情模式指导下生产的，而且都在36情节模式之内。在电影艺术高度发展的20世纪70年代，美国电影剧作家L"赫尔曼结合美国电影，将36种剧情模式概括为9大剧情模式：1、爱情；2、飞黄腾达；3、灰姑娘式；4、三角恋爱；5、归来；6、复仇；7、转变；8、牺牲；9、家庭。
赫尔曼认为自己的9种剧情模式同样可以“包罗人类的全部感情和戏剧动作”。他的剧情模式分类针对美国电影，大大简化了36种剧情模式。
一下是课上分析的一些突破36种情节模式的影片，事实上，自从20世纪中后期，或许可以以法国电影新浪潮为标志，越来越多的影片都不是36种剧情模式所能概括的了。但这36种剧情模式在今天仍然起到非常重要的作用。它所涵盖的剧作法的一些技巧，仍然是当今广大编剧乐此不疲的花招。在当今中国，这种技巧被越来越多的运用到了电视剧的创作中。
《八部半》（1963）片中片的结构方式，梦境与现实杂乱无章的组合。
《红色沙漠》（1964）淡化情节的纯视觉叙事，色彩成为叙事的第一要素。
《安德烈，鲁勃廖夫》（1966）双重视点的叙事方式，主人公既是事件的参与者，又是事件的目击者。纪实、象征、隐喻融入叙事。
《穿越欧洲的特快列车》（1966）戏中戏的套层结构方式，在叙事和故事两个层面之间自由往返。
《资产阶级审慎的魅力》（1972）梦幻、想象、象征、隐喻构成影片叙事的主体。
《名誉》（1980） 群像人物，散点式的叙事方式。
《风柜来的人》（1983） 平淡无奇的故事讲述平淡无奇的人物。
《人生交叉点》（1993）（又名《捷径》）完全放弃完整的情节线索，平行穿插结构七、八组彼此不相关人物的日常生活片断。
《低俗小说》（1994）三个互相交叉又各自独立的故事构成影片的叙事段落。无中心情节线，影片的结尾回到影片的开头。
《暴雨将至》（1994）看似古典的三段式结构，却无视常规的时空顺序，影片的开头即是结尾。时空看似环形，却无法缝合。叙事无时间先后顺序，却有因果必然联系。
《烟》（1994）看似毫不相干的普通人的生活，构筑成一幅奇特的人生画卷。
《重庆森林》（1994）两个毫不相关的男人，三个毫不相干的女人，四段新奇的爱情故事。
《三轮车夫》（1995）混合了东、西方的电影表现元素，用极端化的情景和风格化的视听语言随意讲述一个非理性的故事

首发blogbus，搬过来了嗷～
原创和同人都终于算是尝试过，散文杂文也撸过不少的今天，对码文终于有那么点感触了于是就唠嗑唠嗑，主要是给自己理理思路。这货还没唠嗑完来着，打算唠嗑的内容预备有：①文章设定；②故事节奏；③情节设计；④应该注意的小细节。当然这只是预备了，不排除以后加点什么之类的……咳。
于是这只是第一发嗯哼。
虽然都是泛泛而谈个人脑洞之类的，但还是很希望米娜桑多多留言，能够交流交流嗷，有什么不对的地方大家也给说说啊噗。这里Ｇ，抖Ｍ的心脏经得起各种喷嗷嗷嗷嗷嗷～
正题。
小说的话，原创的古风和现代都有尝试过，主打言情。其中古风长篇码过两篇，除开设定之外，大概都在三四万字左右，不算长而且没完坑；倒是诗词居多。现代的话，有那么个坑深，坑也比古风多，一篇将近二十万字的中二狗血校园，一篇两万多的校园轻喜剧，一篇略带推理情节的小架空，都是没完坑的。咳。同人小说在字数上来说相对比较少。乙女向共计四篇，其中一篇架空，总计大概在八万字左右，全部坑；蔷薇向三篇，总计七万字左右，只有一个小短篇填完了而且那个真心算不上什么小说……总之黑历史抖抖抖不完求不打脸。
当然上面说的统统不是重点OTL。
其实重点是既然原创和同人都码过了，就轻轻给两者之间的不同找个茬吧。【并不是
首先，个人认为原创和同人之间最大的区别在于，原创小说的一切可以说是基本空白，需要作者根据题材去慢慢构建（尤其是在非现实小说里）；而同人小说则是要在原作的框架里尽量不ＯＯＣ地脑洞。
实际上没有哪个比较好写之类的说法（我觉得 = = ）。
作为准强迫症患者一只，我对文的态度一直各种挑剔。吐槽最多的一般是用词、段落结构，然后是标点符号、文章架构，（假如看的是小说的话）最后才是三观设定 = = （话说这种措辞真的没问题吗喂！） 正如御手洗洁所说：“解答比创作要简单好几倍。”同理的，我认为，三观这种玩意儿，怎么犀利的吐槽也比创设要简单好几倍。所以下意识地都会比较温柔……之类的 = = 。而且再怎么吐槽，遇上玻璃心的作者总会有办法掰回来于是也就没那心思去吐了。所以请不要对号入座，说真的。
所以先说关于设定的事。【前后完全没有逻辑关系啊摔！
（注：这里的设定不仅指人物设定，也包括作品三观。）
照我自己的经验来说，原创小说的设定是最容易犯中二的部分。真正靠设定出位而且出彩的文真的不怎么多。
首先是非现实类的。很多设定已经烂大街了不说，即使是各种看起来很独到很有爱的设定，由于情节撑不起最后也就变成了鸡肋，还不如不要。再者，有些设定夸张到近乎苏的…… = = 无法言语啊跪。虽说小说是高于生活可前提还是源于生活啊噗。私以为，每一个设定都应该是有自己独特的意义的，譬如某个情节需要它推动，或者说需要用它作为喻体去表达某种思想，而不应该纯粹为了设定而设定。无意义的奇幻倒不如纯粹的真实，我是认真的快看我纯真的小眼神儿。【揍
再来是现实类。说实话，我对现实类作品设定的态度和对非现实类的差不多：鸡肋则删。花笔墨去描写主人公多富裕只是为了写给另一个人买朵花什么的还真心敬谢不敏，怎么说，说到底不就是“艾玛刚好巡逻经过就在屁怒吕家顺手就捡了支向日葵”【哪里不对！】这么点事么，除非设定屁怒吕是黑帮老大主人公闯过了九九八十一重大难才捡到这么支太阳菊，从头到尾都表达了送花人对收花人满满的爱之类的，这我倒不反对。综上，我想说的是，无论设定主人公多天才鬼才魔鬼身材，对于推动剧情非必要的统统是个××。
原创设定大概到这里不排除以后想到了再补充。【喂！
下面是关于同人小说的设定那些事儿。
所谓的同人小说指的是由现有作品（或者是现实已知人物）衍生出来的小说（其他体裁的作品暂且不提）。请注意，不是“创造”，是“衍生”。是的，我想强调的是“衍生”这个词。“衍生”意味着什么呢？“衍生”，我想是意味着，再怎么脑洞糟糕天马行空的作品，也必须参照原作的设定（包括人物和三观），而不能ＯＯＣ到510次元去。不然的话倒不如换个名字变成一部崭新的小言说不定还有出版的可能啊噗。
在人物性格不ＯＯＣ的大前提之下，同人小说大致上可以分成两类。一类是原作背景，一类是架空。
先说原作背景的……其实没啥好说的啊我觉得可是强迫症发作还是列出来了啊噗【滚死】。但个人认为，走原作设定的同人，其实是很需要文手对原作的思考以及对原作者的揣度的。咋说呢，原设不是你想码，想码就能码的嗷～【躺】而且，个人感觉，既然是原作背景的剧情什么的就不要改动太多了噗。当然脑洞之类不是不可以，但脑洞过了头就蛋疼了嗷。再说，改动太多那不都成架空了么 = = 。
再说架空。架空同人实际上是个挺傲娇的玩意儿。毕竟人物设定的成因原作就摆在那儿，突然来一个架空还真挺难掰得合理的，起码那种“嗯这个人真的就是这样”的感觉不是每个人都能码出来。同样的，故事剧情因人物性格而存在。举个栗子，小猿和妙姐面对跟踪狂时的态度会一样么你说你说你说啊 = = 。反应不一样接下来会发生的事就会不一样，导致了故事走向不一样，情节什么的虽说是架空也不是怎么高兴怎么来的。架空还有的就是连人物设定都改了的，也就是说可能出身、职业等等跟原作不一样了。这种就更高端了啊躺。要怎么样在不同的设定里掰出同样的人物个性，同时还得要让人觉得“果然是这个人”是件难度系数挺高的事。
综上，给码文的民那桑（其实是给自己）一点点小建议：不要再心软了！码文的时候把鸡肋的设定统统狠狠地自主规制掉吧！作为游戏，设定自然是越详细越好；但作为小说，设定什么的还是以精简为好，精确、但简约，没用的统统滚走～以上。

本帖最后由 秋水瑀 于 2012-12-4 01:13 编辑
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小说网络文学门槛低是不争的事实，但并非就适合所有人。
很多小说作者要么以传统文学的眼光，无法放下对小说网络文学的偏见，过于孤芳自赏，格格不入，自持过高，无法适应这个新环境；要么就是过度迷信几个神级小说作者，在从众随大流的心理作用的驱使下，随波逐流，盲目从众，漫无目的地跟风写作，码文的结果往往容易扑街收场。那么如何在漫漫书海中如何能让小说作品在读者们眼前一亮，如何能让小说作品人气快速上升，这需要写作前要有十分充足的研究和准备。
进门之读者们心态研究
小说作品写出来是给读者们看的，读者们不愿意点击的小说作品，基本上就宣告了失败。那么现在网络上读者们到底是什么样的一种比例，目前的网络读者们的阅读心态又是如何。简而言之，网络读者们根据年龄、职业等的不同可以划分为以下几种心态：
1、学生一族：追新追奇追有趣。学生的身份让这部分读者们难逃繁重的学业，都希望在课余时间看到一些轻松诙谐有趣、新奇梦幻色彩的小说作品来放松一下学习的紧张。这部分读者们一般比较喜欢故事小说情节的张力和内容精彩与否，对于小说作品内容的新颖度有较强的优胜劣汰意识，基本上是那种：“一千字定阅读目标”的人。据有关统计，这部分读者们占总网络读者们的55%以上。
2、都市上班族：舒缓压力求放松。这部分读者们大多都是职场一族，由于接触社会较多，加上大都是有一定的社会阅历的人，对于小说的阅读更倾向于理性化分析，由于时间分配有限，一般比较注重小说作品的结局和总体风格，在小说作品中找到有趣的东西来放松和舒缓自己的工作压力。据有关统计，这部分读者们占总网络读者们的35%左右。
3、剩下的10%左右则为年龄在40岁以上的中老年人：阅历丰富看人生。这部分读者们都有着丰富的社会经验，阅历丰富，对于人情百态看得比较通透，但由于年岁曰益垂幕，对人生比较怀旧和依恋，故阅读小说时更注重小说作品的发展过程，以及小说作品中的小说小说人物心理活动的理解，他们会有意识地去分析这些人的心理，从而判断出这些人的性格和本质是好是坏。
综上所述，网络的主要读者们群在学生和上班族之间，而网络的VIP用户也大多在他们之间，相比之下，上班族更有支付能力，这样一来，VIP的目标受众就显而易见了－都市上班族！
明白了这一点，我们就可以在写作时注意一下控制小说作品的内容比例，可以将重点放在小说作品的内容新、奇，故事小说情节安排比较精彩，快慢有致，轻松有趣，高潮不断的小说作品上。
进门之小说作者心态
对于刚接触网文写作的朋友而言，首先要面对的就是小说作者创作的心态问题。这个心态一般包括以下几个方面：
1、兴趣爱好。一部分读者们因为爱好看书读故事，看得久了，对故事的整体发展就会有一个客观的评价，并能对小说作品的结局进行一定的预测，而这部分读者们往往会不满足于看书，最终会发展到亲自执笔，加入到原创码字的大军中来。这部分小说作者是比较容易发挥其创作灵感的，不过由于是一时兴趣，真正能长期坚持下去的比较少，能写成全本的更是少之又少。这部分小说作者更新一般不会很快，而且缺乏指导，对于一些网文需要的规则也不熟悉。如果一旦遭遇打击，很容易使小说作品提前寿终正寝，成为太监。而且请注意，没有一般情况下读者们并不会理解这部分小说作者的家庭、生活、工作等太多的难处。可能一时小说作者公告停更，他们能理解，可再过几天，有了新书。喜新厌旧，这只能说现在好多太多了。这部分小说作者不乏灵性可塑者，但如果没有指导，很容易丧失达到更高层次的机会。
2、VIP驱使。网络小说作品一经发布，因为其网络发布独有的迅速性，只要其小说作品拥有新颖别致的构思、千奇百怪的内容和瑰丽多变的语言等等，诸多独特魅力，那么立刻就会吸引来大量的读者们，这样经历一段时间的积累，就会成为庞大的读者们群，而日下专业小说网络小说或者文学网站的出现，已经给大量的小说作者提供了一个充分展示自己的平台，为更好的促进小说作者的创作激情，各小说或者文学网站纷纷出台各种稿酬制度，或分成、或买断、或保底、或出版，形式多样的回报方式极大的刺激了更多的小说作者加入到码文大军这庞大的队伍中来。各种成熟的制度，能使得优秀小说作品得到最大成熟的展示，只要小说作品质量有保障，那么读者们的眼睛绝对会发现。
但这部分小说作者一般都比较现实，他们能理智地处理写作与生活的关系，也能较好地控制自己的写作进度，在读者们与网站间斡旋，往往会比较重视读者们的建议和反馈，并将其融入到自己以后的写作中去，以增加自己的竞争力。但这部分小说作者由于长期习惯性写作，如果一昧地为了迎合读者们而写作，对自己的写作创新将会形成瓶颈，就算形成自己的独特风格，其小说作品也只能能红一时，却不会持久，应该注意在写作之余多积累素材，及时充电，补充各方面的写作知识，尝试不同题材类别方面的小说，进行转型的方面的探水。尽量不要在人气出现下坡路的时才开始各种探测，总之学无止境，而读者们喜欢的口味也是这样永无止境。
3、追求名气。随着各成熟小说或者文学网站迅速走上轨道，网络推荐制度曰益完善，各大文学站都力捧出不少本站的人气小说作者，作为本站的代言人。不可否则这样的方式和方法，很有效。这些小说作者伴随着小说作品名气的提升而扩大着自己的无形影响力，这种影响力就是所谓的名气，也即小说作者的名望。成就了一个个大神，小神。名气的大小，直接影响到小说作品与网站的签约级别和所享受的各种待遇，同时，名气也是出版社对小说作品的市场价值进行评估的一项重要参考指标。
同时也出现了，这样一部部分小说作者，往往容易出现为了迅速提升个人名气，绞尽脑汁地四处拉广告、发贴子，过于注重点击率，有的甚至为了增加点击率，利用作弊的非法手段来达到目的，这是很不可取的。先不说，各大网站对于非法获取各大数据查处力度的一致加大，雪藏封锁之心无比统一。劝解这部分小说作者，很希望大家能保持清醒的头脑，名气固然是个好东西，但必须通过自身小说作品质量去争取，而不能用非法的手段来获得，否则就算你点击量有几千万，出版社、书商和网站的编辑以及千百读者们的眼光可是雪亮的，很容易就可以看出小说作品的好坏来，就算这样的小说作品最终摆到了书店，过尽千帆，没有一个人买，难道你的虚荣心还会受到满足吗？如果真是好书，是不会被埋没的，是金子总会发光的。
创作入门之书名的力量有多大？
人靠衣装，书靠名装。同是一本新到原创小说作品，为什么有的书点击直线上升，有的书就悄无声息再无痕迹。一本什么样的书名到底能使得读者们死死被吸引住，无论对于新手还是已经有一段写作经验的人来说，这个话题都值得关注。
《EQ》（时报文化）是怎么卖到六十万册的？近十年来，一直是件台湾出版界公案，主要是这本原名为《EmotionalIntelligence》的书既不有趣也不算易读，随机调查读者们，十之七八坦白承认“根本没读完”，但是为什么买呢？用行销学解释，畅销商品产生，是由一大群人在未透过任何协调的力量下，在差不多相同的时刻，形成相同的看法，再转化为高度激情的群体或环境，这时商品就动了起来，然后产品就可以靠着自己的力量飞向天空，它自身就是燃料。
玫瑰如果不叫玫瑰，它仍旧一样芬芳，只是书与花不同，虽然老老实实取书名，或者规规矩矩原文照译之“忠于原著派”还是占了多数，但如果能够变出一个看起来更有卖相的书名，则不但符合流行、适合宣传，并且能够在一秒钟之内吸引读者们，创造奇迹，“书名至少比封面设计重要”。
书名的力量有多大？这个问题其实很不好回答，因为书名就和时尚一样，有四季流行趋势。它是一个不断变化，增减波动的过程，读者们群体兴趣的变化有时候是无法预计的，如黄培源的《理财圣经》，这本书大卖之后，《××圣经》跟风四起，连《WhatColor IsYourParachute》，“你的降落伞是什么颜色”这样内敛的书名也被脱胎换骨成霸气的《求职圣经》，而“圣经”过剩的结果，接下来的“理财圣经”只好升级为《超级理财圣经》、《终极理财圣经》，搞得“圣经”身价大跌。
这其实就是一种潮流定式，热门关键词一般。看到某一本带“总裁”字眼书火了，带“暴君”小说作品红了，一个时期，这类的小说作品书名就铺天盖地的席卷而来。就像是热门搜索。
读者们因为对之前很火很红的那部小说作品心存好感，自然下意识会去在一片书海中对这类山寨书名小说作品优先保有一丝好感，哪怕只有一点点。那么他们就可能优先点击开。利用读者们这种心态，本来无可厚非。可就像任何事物过度开发，水满则溢，月满则亏一样。过度跟风只能适得其反，当时《鬼吹灯》一炮而响红遍天下，《盗墓笔记》紧随其后，其后无数打着盗墓书名小说简直泛滥成灾。最后短短一年就使得这类题材的小说快速滑落，因为过度曝光而导致审美疲劳。
类比另外一个例子，如果《丑女无敌》改名成《奋斗的青春》，《野百合也有春天》之类的主旋律优美名字。如果没有宣传预告片，观众十有八九不会有观看欲望，估计连宣传片广告都换台。而现在正是因为这部电视剧的“丑女”关键词，使得现在越来越多网文开始涉及此。不过还是前面那句话，任何事物过剩则会变得审美疲劳，迅速掉价。读者们大量逃离。
那什么样的书名是好的？既能符合小说作品内容，又能吸引读者们眼光的了？取个好听响亮的书名说难不难，说易也不容易。取书名一般可以从以下几个方面入手：
第一、 全文贯穿始终的主线索；（一次平凡清穿，穿越之XXXX，潜伏）
第二、 小说主角小说小说人物之间主线关系；（鬼王的毒妃，总裁的XXXX）
第三、小说主角的个性外号，还有性格外貌财富等等一个超前特征（如：冰山总裁、绝色皇妃、暴君等）
第四、小说作品中多次出现的器物或者历史时代象征性道具、特定动作名（如：轩辕剑、绾青丝）；
第五、小说作品中最具代表性的招式或者古代名言（如：天外飞仙，凤求凰）；
第六、全文要表达的某种精神或信念；（永不妥协）
第七、小说作品中某个吸引眼球受人关注的宠物或怪兽；（玄武神化）
第八、小说作品中具有代表性的印象深刻很怕事件名称；（百年诅咒，荒村公寓，血面纱）此类恐怖居多
第九、小说作品中最具争议的话题；（一夜惑情）
第十、小说作品中占有重要戏份比例的配角；
第十一、小说作品中某个神秘的组织或势力；（中国龙组）
第十二、小说作品中主要冲突所围绕的冲突中心点；（孽情）
第十三、小说主角身上作为支线索的一个特殊的饰物。（金锁记，雀金裘：一怒倾天下）
上面总结的十三的只是一个敲门砖，希望每个人都可以根据自己的实际情况找到最适合自己的书名。不拘一格，大神的小说作品，往往都不会按照以上法则出牌，但那是他们成为大神以后。
书名完成，那么接下来是简介
简介简介，简而介绍。
简介就是说通过几句话来简单介绍小说作品的内容（相当于语文课文的中心思想）。什么样的简介才是好的简介了？首先就是语言精炼，既然是简，就不要让小说作者长篇大论口若悬河正式章节。一定要扼要，简单概括。尽量使简介在吊起读者们胃口的同时，又留下许多疑问，以便引起读者们兴趣，进而对小说作品产生浓厚的兴趣，以增加小说作品的关注度。
按照简介写法的不同大致可以分为三种形式：
1、压缩小说作品全部主线小说情节类：在写简介时，尽可能简洁地将文中的小说主角以及围绕小说主角所发生的主要事件概要引申提炼出来，将最吸引人的小说情节进行概括，放大。
举例如下：
《九岁小宠后》简介：
她本是现代出身富贵之家的千金小姐，从小便是样样精通的天才儿童，成年后，爱上一个错误的男子，被害得家破人亡，最后她为了成全男子想杀了她夺取她的财产的目的，跳下悬崖。却不想她的命运因为和某个人早就有了……
2、楔子类：此类简介，抽取小说作品最特殊精彩部分，力争务必抓住读者们眼球，举出一个事件，或者一个东西。拨开了一个开头，让读者们看到一个绚烂开局，必须是惊艳无比的，吸引住他们继续点击往下阅读下去。
举例如下：
《鬼王的毒妃》简介：第一次成亲，花轿还没有抬出门，新娘子就被一道霹雳给霹死了！第二次成亲，花轿总算入了门，拜堂时刻，新娘子突然一个踉跄，摔死了！第三次成亲，终于盼到了洞房花烛夜，新娘子却因为喝交杯酒的时候呛死了！第四次成亲，新娘子死活不肯上花轿，怜爱女儿的尚书大人胡乱抓阄，将这个穿越过来还在昏迷之中的她替代自……
3、繁举罗列类：这一类听上去很别扭，但经常对于在有些书籍中会常常使用，比如灵异中。需要渲染一些恐怖气氛，就会先引出一些怪诞事件，然后在陈列一件件，一些些稀奇古怪的道具，小说小说人物，大量事情。用来吸引读者们的好奇心，一点点抓住读者们的眼球，可能乍一看并没有太多联系，而需要读者们通过阅读来分析推理得出。这些灵异元素之间的关系。
举例如下：
《血面纱（尸棺血咒）》简介：
暑假元阳之旅，七个大学生误入荒宅……不久，当事人一个接一个神秘地死去，尸体上都残留一块血面纱的碎片和一个奇怪的阿拉伯数字。听说死亡来自一个披着血色面纱的白衣女人！荒宅中的灭门惨案、113寝室的自杀疑云、老和尚的遗诗暗语、女死者的太极图谜、匿名信的奇怪图案、黑老太的神秘身份、失踪档案的背后玄机、当事者的……
PS：这类罗列派简介与压缩主线派的区别其实主要在于，罗列类型简介，各个事物之间相对独立。以神秘元素，或者以其他原因吸引读者们，讲究铺叙成一个整体很大的故事。而压缩主线派，前后联系较为紧密。
以上三种简介写作方式，压缩主线小说情节类最为广阔，其他两种方式也可以是说过从其中分出来一个偏类，各自补充都可以成为完成的主线小说情节。
所以希望每个小说作者通过例子，抛砖引玉，找到最适合自己的简介写作方法。
在明确了写作类型之后，你还需要写个全文的大纲
为什么这么说呢？这个很必要吗？也许有的小说作者朋友会这样问。在此，我想说的是，如果在你不能很好的把握整个小说作品的全局情况下，尽可能还是先写个大纲吧，大纲可以有助于你更加清楚地定位自己的写作方向，也可以帮你扶正偏离主线的细枝末节，不致于写着写着写跑题。再则不管你的目标是针对VIP签约上架，还是实体出版，编辑都会要求你写个大纲，以便对你小说作品的全局把握力度进行考察，尽可能避免以后小说作者写作时出现写不下去以致产生太监的情况。
至于大纲的写法，很简单，开篇以某人做某事产生各式各样的结果，从而引出某个人或某个组织或某个奇怪的世界或社会体系，然后以某人（小说主角）在这种复杂环境中如何生存为主线或者如何在这些复杂的社会关系中摆正自己的位置，从而找出自己的生存之路，作为整个故事结构的全文线索，定下了全文线索，就围绕这条线索将全书的重要事件依时间先后顺序记述下来，这样一个完整的大纲就完成了。
提笔之开局
如果对网络VIP冲刺有兴趣的小说作者，应以追求网络人气、订阅和收藏，以精神快餐类小说作品为主导向，重点从小说作品的吸引力上入手，在这个前提目标下，尽可能的在小说作品中多安排一些迭宕起伏的故事小说情节，高潮一波连着一波，如同大海之波浪一浪接着一浪，高潮不断，有高有低，有松有驰，以便让读者们生出一种欲罢不能的感觉，这样小说作品的吸引力就不言而喻了。
这里特别说明一下高潮不断是指尽可能让小说作品一个章节出现一个小高潮，三到五个章节出现一个大高潮，这样有助于加强小说作品对读者们的吸引力，会让读者们产生阅读时情绪极速变幻的快感。小说作品中的高潮，可以通过小说小说人物之间的冲突、情感的对垒、矛盾的交叠、场景的变换、出场小说小说人物的特殊个性存在的亮点等各方面来逐步展现。
这里先说说开篇布局。现在的读者们面对成千上万、目不暇接的小说作品，往往容易有种找不着北的感觉，如何在这么多小说作品中找到自己需要的或者是喜欢的小说作品呢？大多数读者们一般都会先看书名，再看简介，然后看开篇，久而久之，就形成了一种不成文的习惯：“千字内定阅读对象”。所以，在写作开篇之时，一定要弄个精彩的开篇来吸引读者们的眼球，尽可能的少说废话，少弄一些设定之类的介绍性资料文字来充数，一般的读者们都是对这些东西不感兴趣，能让他们感兴趣是一个精彩的开篇，一个能紧紧抓住他们眼球的小说情节。比如写都市的可以借鉴一下好莱坞式的影片开头，弄一场紧张而又刺激的豪门香车或者是从天而降的意外爱情。需要注意的是，切忌开篇的内容不能过于繁琐，语言不能过于罗嗦，一定要言简意赅。不能沉迷于场景描写之中，无论小说作者自身的文笔多么优美，五百字内小说主角一定要出场，一千字内要让事件抓住读者们眼球，三千字内要表现出小说主角的性格，五千字到一万字内要出现小说主角人生的第一个转折，在这个转折点上，小说作者尽可能地表明以后小说作品的发展方向（即选择小说主角所要走的路，是从文还是从武，是报仇还是经商，抑或是其他）。
有一类小说作品无论从文笔，文风，甚至是写作习惯上都十分的好，但就是无人点击，你点开它会发现，前三万字，一个场地描写用了一般篇幅，一个配角占了几章，小说小说人物的确鲜活了，文笔优美了。但小说情节却昏昏欲睡了。现在不是一杯白开水可以混个饱的时代，太平淡无奇了。低调华丽，小说作品后面再精彩，小说作者自己觉得再好，再举世无双，读者们无法去认可，那也只能默默沉寂。
所以，开局一定是小说主角，通过矛盾冲突，相互之间建立小说小说人物关系，小说里的社会背景。越快越好。例如穿越，如果穿越了醒来，就赶紧确立小说主角在古代的地位身份，醒来后，不要纠结丫环父母之中，一定要和影响小说主角命运的人尽快相遇，安排小说情节桥段。最好通过和古代人冲突来间接交代小说主角新身份背景地位，不要一张口就是格格，公主，读者们落荒崩溃。如果是都市，完全可以上来就白领遇到老板不轨，然后引出男小说主角之类。背景，小说小说人物，关系。三者很快就能建立起来。
接下来我们说说小说作品的背景设定
小说作品设定也即小说作品中的世界观设定，一般包括小说小说人物等级设定、器具等级设定、动物等级设定和世界布局设定，以及社会关系设定等。这方面我们应重点放在设定的创新性上。所谓的设定创新性是指在原有或旧有等级设定上开辟新的等级设定，如同新瓶装旧酒，就是说同样的故事小说情节和内容，但换了新的设定之后，也就给人一种不同以往的新鲜感，这样可以使小说作品在老旧的套路上进行创意上的翻新。比如，同样是妃子后之类小说，有的小说作者偏偏写，霸道王妃，毒妃，加上现在大行其道的丑女系列，虽然还是套着后宫穿越的外衣。但这样一来，读者们就会产生一种别出心裁、与众不同的惊艳感觉，进而会继续关注下去。而都市言情，套上职场的外衣，白骨精之类，也让不少人眼前一亮。在此类基础上进行创新，可能爆发出不可估量的效应。
再说说小说情节的安排
流畅的小说情节永远是畅销小说最有效的武器，开局的矛盾冲突是为了尽快吸引读者们，所以除非是灵异惊悚，否则不要轻易随便埋下太多悬疑让读者们去猜，他们没有心思猜来猜去，而且最后可能小说作者功底稍差，自己都有可能被自己安排的伏笔悬疑绕进去，对于伏笔悬疑。不要随便穿插安排。
小说情节的安排上尽可能让故事弄得曲折一点，离奇一点，高潮不断，迭宕起伏。高潮不断这一点在前边已有提到过，这里就不再多说了。在此就说说如何让故事安排得曲折一点，离奇一点。这方面我们可以通过某人做某事，引发某个难解之谜或是某个神秘之人的神秘身份来做为线索，以此来引出一个奇奇怪怪的世界或一系列与众不同的社会关系，在这个奇怪的世界，而小说作者如何将这些社会关系之间的纠葛冲突进行梳理则是我们要考虑的事情。
那么什么样的故事小说情节最能吸引人，最能纠结读者们了？什么的故事是最热门，最曲折动人的了？
这个不同分类的小说，差别还是很大的。
本站的言情类小说是一个热门，而且在不同的领域，它以不同形式进行表现。无论在实体出版，还是在一些以女性读者们较多的网络书站上，言情类小说依旧有着庞大的市场；
除了在不同领域中的巨大差异，言情小说的特殊还体现于这一类型本身的特点，那就是对其他类型的渗透。与纯武侠、硬科幻这些可以完全区别其他类型不同，言情往往依附于其它小说而存在，不管是什么类型的小说，一旦小说小说人物脱离了感情描写，就会变得僵硬空洞无比。所以或多或少都会附会上一些煽情的烙印，只不过有的小说刻意深些，有的则浅些而已。
纯言情类小说，主旨无非是虐情，分久必合，合久必分，分分合合，合合分分。男女小说主角如果一开始就像童话故事中那样幸福的守护在一起，那读者们估计就不会看了。为什么白雪公主都是先昏迷，最后经历了一系列磨难才醒来，为很么灰姑娘被后妈整得很惨，这都充分说明了，童话故事的剧情也是先抑后扬，含有虐情，而且很合理。言情，无论从古代到现在，从西方到东方，穿越亚欧非大陆，不虐的言情，太过甜蜜的言情，不会很成功。
基本而言以感情描写为主的小说作品，都可以归纳如言情类，目前来看都市生活与言情正紧密结合，在网络上形成超级人气小说作品，最终都市言情这样的类别。这无非是因为“出自生活，而高于生活”，具有高强带入感后，又有超强的幻想吸引力小说情节。以贴近生活的背景作为一种吸引吸引读者们的手法，而后成功升华。
而其中，那些笔调富有小资情调，主线描写都市贵族感情的小说作品，以及无数豪门梦想派的小说，还有穿越回到盛世成为女强人，获得异世烂漫之旅的小说作品。它正在逐步成为网络言情小说的强大主流。
首先来看看几部小说作品的书名：《总裁的清纯小情人》、《一亿娶来的新娘》、《一夜惑情》、《四嫁酷王爷》，《王爷的将军妻》等等，从这一系列高人气小说作品中，我们不难发现这类成功小说作品的关键词--美女MM、王爷/总裁/将军（成功男人）、金钱、不正常的纠结情感。显然，这类小说作品符合了现实生活中读者们们的梦想，他们天天在空调下，安安稳稳的四平八稳的平淡度日，希望下班的时候遇到一个陌生人就是让人心情激动的撒旦总裁，或者第二天买彩票中奖一亿，这些空虚聊寂，让他们产生了代入感的空间，使得这些小说作品很容易激起读者们阅读兴趣，进而引发的共鸣。
那进一步进行分析，上面这样的一群小说作品他们的共同点在那了？与其他类别小说不一样，言情类小说，离不开男女感情这永恒的主题。所以他们的共同点依旧是一样的。细心的读者们应该注意到，这类有男女两级关系无论是一女N男，或者一夫N女的小说作品，大部分都是由小说主角作为弱势地位开始。倘若美女MM往往是富可敌国，权倾天下，家庭势力庞大无比，能力彪悍。这显然不太符合了yy精神的。若总是小说主角动不动就以强悍身份出场，打遍天下无敌手，读者们会觉得有些缺乏代入感。小说主角的身份是一个卖点，但只能作为衬托，去渲染其他阴暗配角所需要的小说情节，还有背景，否则动辄甩手几千万，满地是钻石，那财富无疑就失去了它的最大卖点，因此很难有成功之作。
另外特别需要注意，YY的定义是很广泛的，女子花容月貌，沉鱼落雁，已经让读者们没有什么兴趣，她要是穿越回古代，完全本属毁容之列，通过开美容美发之类，达到倾国倾城，办个古代模特班之类。而男小说主角不一定非得出场就是智慧卓绝、全球首富，一堆学院证书，无上地位。另类的YY可以让小说主角很能打架，以一挡百，和全球最神秘强大组织有关联，认识很有能力的朋友，拥有特殊的职业技能，特别走运，……事实上，这类东西，更容易和都市言情、穿越言情小说作品相结合，在坚持言情路线的同时，尽可能的提高小说作品吸引力。
贵族白领生活之类，另一种都市言情小说最近也颇受欢迎，那就是同居蜜爱之类小说。《和校花同居的日子》、《合租奇缘》、《超级同居时代》等小说作品是其中的代表。但这类小说大多有的小说小说人物小说主角青春年少，貌似不谙世事，有些以诙谐笔调讲述情感生活，所以有的时候可以说是双重身份。相比贵族白领，同居小说描写的就是小说主角和对手戏他人，尤其是异性的同居故事。如果在主线小说情节上，都市贵族白领生活类小说作品体现的是对梦幻般美好生活的向，那么同居类小说则体现了一种基于现实的追求，它门槛低，但与此同时更贴近现实，看起来更容易实现，也更具有代入感。这两类小说，可以说分别代表了对公主和对邻家女的向往和追求。
除此之外，言情小说范围不止于此，异世大陆、科幻、灵异都可以作为言情小说的背景，实际上，只要是擅长控制描写情感戏的小说作者，完全可以尝试着把这作为一个探水方向。以少许的玄幻、仙侠等元素，结合而成其他类型的文。如果小说作者笔力够强的话，是有可能大红大紫的，《诛仙》就是玄幻，仙侠与言情结合的经典。而《十三咒》里面情感戏，也是十分中浓郁。不过此类难度十分之高，没有超强水平，不要轻易尝试，基本都可能会扑街。
下面说说穿越言情，在各种题材之中，穿越历史是相当特别的一个类型，它具有很强的局限性和稳定性，它的读者们总数并不算多，但具有相当的忠诚度，而同时，穿越历史类型的小说作品往往也是大同小异，除了换换朝代，换换小说小说人物职业，很难见到真正新颖的变化。造成这些特点的原因，其实只有一个，那就是这一类型卖点的固定。但穿越历史类小说则完全不同，它拥有一个固定的，而且是具有决定性地位的卖点--现代文明对于过去的领先优势。
也正是因为这样，如何去写好古今两个时代文明的差异，写好个体如何利用先进的思想文化、科学技术去影响落后的整体，是穿越历史类小说作品热门与否的关键，而要写好这一点，需要小说作者能够合理利用小说主角的现代人身份，选取他合适的才能，在合适的场景加以展现。
结合本站的穿越，又以言情居多。穿越到了一陌生朝代，一觉醒来，多半是一段一场曲折的情感在等着小说主角。
这类小说，并不在意正统的历史军事政治文化，而是将自己与同为现代人的小说主角进行类比，并代入小说作品中，体验作为现代人的优越感，享受小说主角迅速容易古朝代后，以新身份进行展开的小说情节。对比现代生活的不如意，悲惨种种经历，在古代社会，往往会有种种YY的生活，他人的赞美，享受事业与爱情的成功，他们更在意的，则是小说主角的命运，在意小说主角是否能够顺风顺水，快乐生活。
对于这类小说作者而言，显然，涉及具体的历史、地理、文化、军事、政治、经济等知识的剧情，要尽量避开，尽量不要让小说主角在官场升级，去描写庙堂斗争；也不要让小说主角在战场升级，去描绘沙场角逐；尽量避免描写过分具体的小说情节，比如几文钱买一个大饼，一户人家有几个家丁，等等。
河蟹了这么多，这也不能写，那也不能写，还有什么是能写的？还剩下什么？很简单，剩下的，是小说主角本身。
一、她/他围绕故事主线，如果是一部穿越言情小说作品，穿越只是为了破开时空去找另外一个人。那么小说作者所需要要的就是控制情感路线，根本不需要太多铺叙现代文明，除非到了迫不得已的，需要现代文明出手相救。
二、在情感基础上，是她/他所拥有的现代知识、现代思想是否需要改变穿越后的这个世界，是否能引领那个世界--现代文明的领先优势而发展，能在那个时代，吸引那些人，那些势力趋之若鹜。不要为了凸现穿越后的优越性，生编硬造一些道具和小说情节，这样与小说小说人物性格以及主线背景脱钩，剧情将极其苍白无力。除此之外，小说作品的离奇性和曲折感还可以从写作手法上来加强，比如说倒叙、插叙、分枝叙述、交错叙述等写作方法，都可以充分利用。这方面则要求小说作者要在平时的写作中自己体会和领悟。
最后我们谈谈小说小说人物的塑造
小说小说人物的塑造应围绕表现小说主角性格而服务，不能让配角喧宾夺主，也不能忽视配角的绿叶陪衬作用。这就要求我们在写作时，每一章所涉及的主要出场小说小说人物尽可能不要过多，一般以三至五人为宜，其他的可以成为衬托红花的绿叶，做为配角，为突出表现主要小说小说人物性格而服务。主要出场小说小说人物也应有主次之分，配角不能过多的抢小说主角的戏份，适可而止，否则小说主角的小说小说人物形像容易淡化。尽可能的通过做某件事情，各角色的处理态度和手法的不同从侧面来展现小说小说人物性格，而不要直接说某某人是好人，还是坏人，过于直白的描述往往不如从侧面表现效果来得更好。
写作习惯以及更新事项
1、开始分卷。注意每一卷应是一个完整的主题，而每一卷的结尾也应是小说主角在小说作品中的一个转折选择点。定好分卷开始定章节，每章节一般控制在3000－5000字为宜，过多则看着累，过少则看着不过瘾，再则这个字数也方便以后出版时进行整理。
规划好了整体小说作品构架，就可以向目标努力加油冲刺了。
2、将自己定位在网络VIP这个目标的小说作者朋友，初次写作一般都难免会或多或少的出现一些这样那样的问题，比如说因点击不高引起的浮燥、傍惶以及遭人批评而受打击出现的没前途、没信心等情绪。
当小说作者辛辛苦苦写就一篇小说作品发表在网站时，最大的希望是能让尽可能多的读者们来阅读自己的小说作品，但是事实往往与理想有不少出入，往往难以达到理想中的期望值，点击数迟迟低空徘徊。这就难免会使小说作者会产生不少想法：“自己是不是扑街了？是不是自己写得不好？是不是不适合在这里发展？…”等等一系列的疑问。其实大可不必。这样的情况每个小说作者都遇到过，就是大神也不例外。写作初期的低空点击徘徊期是每个小说作者都必须经历的阶段，所以没必要为此而沮丧和失望，更没必要为此而失去继续写作下去的信心。这个时候一定要坚持写作，只要能保证每曰最少更新一章，定时更新，那么你的人气一定会上升起来。如果小说作品被编辑看中，签约后会安排相应的推荐，如果读者们反馈热烈，定时更新，那么你的人气一定会稳步上升的。后续还有良性的循环，只有经过了读者们和平台的检验，你才可能比其他新手走的更远，一步步成长。沉寂在每日的焦虑或者抱怨中，那么最终只能和他人一样最终依旧是新人。环境对每个人都是公平的，你不去适应它，那么只有被环境不适应掉。心态很重要。
对于在推荐期间的更新问题，也是老生常谈的问题了。一般而言，在新书入库期间，因为分类题材不同。以60万字言情为例，以稳定更新2000-3000字为妥。当小说作品签约获得推荐之后，编辑安排编辑推荐时，每曰以稳定更新2000-5000字左右比较好。如果小说作品受到欢迎，上涨潜力明显，就可能迅速再安排后续推荐。而进行封面推荐，则以每曰5000-1万字分多次更新比较好。至于收藏推荐期间，鉴于这时人气已经积累到差不多快达到上架标准，只能要能保持每日一定字数的更新就行了。
经过连番的更新和推荐，这时你的收藏已经达到了一定高度，比如达到了可以上架销售的条件，这时你的编辑就会通知你小说作品准备上架（即签约VIP小说作品真正意义上的赚钱历程启动了），这时你所要准备的就是大量的存稿，以迎接即将到来的VIP章节订阅和销售情况。
要想获得小说作品的高订阅和销售大卖，一方面要维护原有的读者们群，并稳固其基础，尽可能多的将忠实读者们转化成自己的VIP阅读客户，另一方面要在小说作品的曲折性和新奇性上下功夫，尽可能地挖掘新的潜在读者们群，使其将VIP订阅读者们群的方向迈进，尽可能多的听取读者们的建议和意见，然后归纳整理，在不背离自己大纲主线的前提下，结合自己的小说作品进行有效的整改，以满足VIP订阅用户的需求。这一点简而言之就相当于企业的品管理念：了解客户（读者们）的需求，改进产品（小说作品）的质量，以满足客户（读者们）的需求。
商业小说写作注意事项：
1、 描写具体化和细节化要为小说情节服务
如人、事、物、景、环境等的描写，如果最后是一个过场序幕，在华丽还是一笔带过；
2、 写自己擅长的东西
角色、小说小说人物、战争、阴谋、跌宕起伏的小说情节变幻，总有一个你最擅长的；
3、 写出自己的语言风格
行文砌字，最好能形成自己的一种语言形式，并固定下来，这就是你自己的风格。有风格，就会有固定的读者们群；>
4、 语言尽量大众化
写得再深奥又能怎么样？牢记自己写的是小说，是大众化的东西，不是论文
5、 尽量不要在文中出现不合时宜的口语， 可以避免那些的时候尽量避免。
古代社会可能出现现代的口语、流行用语吗？看到的读者们感觉会很糟糕。想象一下国产的电视剧，唐明皇戴着手表的那种感觉。天，你能忍受吗？
6、 多使用配角来突出小说主角
有一些描写成功的配角，通常都能让你的小说主角形象更丰满。这样读者们就可以从更多视角来看待观察小说主角。
7、 白痴对手成千上万，也顶不上强力对手一人。
白痴般的对手再多，也比不上一个强大的大反派。通常在读者们们的代入感达到一定程度的时候，即使小说主角战胜了上万的白痴对手，也比不上只战胜了一个强大、阴险、狡诈的对手更能让读者们有成就感。
8、文章中的美女MM
文章中出现的大量美女MM，最后不要全是花瓶和白痴，总要有合适的美女MM来成就读者们们的征服欲。
9、有些小小的争议总比什么都没有好。
10、书中小说小说人物的上帝是小说作者，小说作者的上帝是读者们，读者们的上帝是书中的小说小说人物们。所以，控制好你笔下的小说小说人物，就控制好了你的上帝！
11、有智商、有相貌、有家世、有学问、有风度、有品位、有原则，最好还要懂得一点浪漫的角色，就算他（她、它）是反派，他也绝对会是最受欢迎的角色之一。尤其可能是女性读者们欢迎他。
12、除非有必要，尽量让反派或者配角们死得不那么干脆！因为说不定哪天你需要用上他（她、它），留一点余地，你可以轻松复活每一个似乎已经死得不能再死的家伙。尽管你需要复活他的原因可能只是因为你的一部分上帝们喜欢他，希望他能再多出现那么几次。
其他总结：
1、 讲故事小说怎么写？看故事的人好多，写好了是硬通货，好好安排小说情节，环境要奇特，小说情节要巧妙，小说小说人物要个性夸张。
例：秃驴，竟敢跟贫道抢师太。
环境--华山绝顶，雾气笼罩，袅袅歌声不绝于耳，仔细听来竟然是时下最流行的网络红歌。　小说情节--老道和秃驴同时爱上了师太，师太想全包，老道知秃驴武功很差劲，于是想杀掉秃驴。
小说小说人物性格--秃驴爱的愚，老道爱的狠，师太爱的贪（请去掉“爱的”两字再读一次）
2、情感小说咋写？一般情感小说都很悲，结局不是死就是散，开始写都爱这样安排，写到后来写透了写淡了，即使还是死还是散，可是感觉完全不一样，情感小说更注重笔法的细腻，对文笔的精纯要求高，而且心理描写的功底要深，不能流于平面记述。环境更多映衬心情，小说情节多是情感纠缠，小说小说人物性格透过爱情来体现。当然，小说情节设置高手是不需要如此散文化和心情化爱情小说的，说故事说的好，更可以把情写深，《麦琪的礼物》出名就在这了。
例一：我走时，他还睡着，纸条压在茶杯下。关上门，我迎着阳光掉出泪，可我却没留意，他的枕巾已在夜间湿透了。
这是含而不露风格，点到为止。
例二：我只见过她两面，第三次见时，我就说喜欢她，她略显意外，愣了下神，没有答应也没有拒绝，我要的就是这个结果。
这是直而白风格，个性强。可以外加幽默。
例三：他走进去，看到自己送她的花正开着，就摆在窗前地下，她倚在门边笑说：“我起先还以为养不活呢。”他没有回身，俯鼻去闻那花儿，香气阵阵，仿如他们的爱情一样甜蜜。
这是借物表意，双向延伸。
例四：去读《麦琪的礼物》。
一个卖了表弄个发卡，一个卖了头发弄个表链，语言那么平实，效果那么浪漫，屁点抒情也没有，全部是小说情节，可是那爱意表露的杠杠的，没的说了。
爱情小说想怎么写就怎么写，写着写着你就会写了。
3、生活类小说咋写？无它，久习而熟之，真实记录吧，别说废话就成。口语书面化，书面文字口语化，虽然写多了你才能找到这个感觉，但也可以完全当作一个写作技巧来使用。
例：女人点了灶，见火起了苗，乌黑着脸去拉风箱，一扯两扯，锅就烫起来。男人此时进了门，炕沿上坐下，吧嗒几口烟，突然从怀里掏出半绸纱，跳起拉过女人，塞在女人的怀里，女人慌着张大嘴，裤腿儿上擦了手，细看那纱软滑如烟，不由喜欢地微笑起来，抬头就见男人已经坐下拉起了风箱。
如果你不是一个善于观察生活的人，那你还是去写魔幻小说吧。
4、现实主义小说咋写？不好写，如果之前写文是心情和爱好，小资点，无聊点，低俗点，感人点……都行，那么涉及现实之后要看见识和价值观了。现实和批判现实看你站的方阵，文章有了欲求，有了传达，有了观点，有了启示，写现实你就把自己缩小，或者放到最大，但都应该是冷静的，旁观的，还是说故事，不要写成杂文，要隐藏议论。
例：她的工作就是陪老板睡觉，老板出差时，她会上街溜达溜达，买点这，买点那，甚至跟小贩吵吵架，很多买来的东西隔天就忘了，只偶尔记得买时的心情。有时，王局长的妻子会叫她去打牌，钱是流水般过手，这里人并不在意钱的，只是图个乐，打发时间。有次她看见刘副市长的秘书小胡进来，不由想起他屁股上奇形怪状的痣，心里一笑，想跟他打个招呼，手扬起露出半个酒窝，胡秘书视线扫过来，只装作不认识，转一圈出去了，她冷冷吹口气，扬起的手打掉刚还紧攥的发财。
写这类文章最注重写作技巧，也可以说你要写的聪明点，或者说你要写的小心点，因为现实小说总带有针对性和攻击性。
5、超现实小说咋写？什么是超现实小说？简单讲，就是不画鸡蛋外壳，只画蛋黄。写变形后的东西，写潜意识的东西，写深层人性，而表面文字只是载体，文字下面是对现实的真实感受，如此更接近人的内在，不过读起来跟嚼黄连差不多，如果喜欢下火，仔细读来非常有趣。写超现实小说只有到了那口井，你自然会去喝那个水。
例：他从电梯出来，看见老板去卫生间，腿突然不动了，跟着老板的屁股跑去，还跪下来；他的鼻子飞出去，飞到餐桌的上方盘旋；他的眼睛跳出来，直接跳进李娜的胸口里；他的舌头伸得老长，伸到组长的面前说小刘的坏话；他的手更是了得，穿过墙壁把保险柜打开，一沓一沓往出取钱；他突然觉得恐慌，但无法停止，最后连大脑也欢呼起来。
写的时候，最起码你自己知道自己在说什么。
关于人设、景设的问题，不必说了，写你最熟悉的人，最熟悉的事，最熟悉的空间。比较重要的是小说情节的构思，冲突的安排，矛盾的展示，剩下的就看你思考的深度了。
下面说一点写小说情节和小说小说人物的花招：
1、隐藏艺术--隐藏技法的运用在很多类型的小说里可以看到，一般来说，使用第一人称来写小说，很容易全面袒露内心活动，无论怎么控制，“我”的内心独白都会大量存在，使用第一人称更易直接去描述心理和思想，有时甚至凌驾在小说情节之上，第三人称也能丰富地表现意识活动，只不过第一人称是热的，第三人称是冷的，产生这个感觉是因为第一人称调动了小说作者思维的更多追索、询问和疑惑，第三人称调动的是小说作者思维里更多的定义、评价和解答。隐藏写作技巧在人称上就可以做手脚，一篇小说，可以不需要人称主语。
例：门开了，风吹进来，很冷，月是明的，有些凉，虫儿叫的很懒，有什么东西在阴影里悄悄潜行。
隐藏写作技巧有时出于艺术考虑，有时出于其它考虑，可以隐藏的东西很多，隐藏心理描写，隐藏环境描写，隐藏对话，隐藏表情等等。
在小说情节的悬念设置上，隐藏写作技巧更是重中之重，小说情节发展的时间线上，什么时候该让读者们知道什么小说情节，是需要动脑子的，如草蛇灰线法，云笼雾罩法，管中窥豹法，山穷水尽法等等，可使用在任何细小小说情节的描述上。
例：他躲在衣柜中，从狭窄的缝隙里依稀看到一个穿红衣的女子走进来，却没看清脸面。（管中窥豹法描写小说小说人物）
她站起身，又把儿子喊回来，说：“你顺便去你二叔家，跟……”突见门帘挑起，婆婆提了菜进来，忙住了口，只说：“不用你了，我忙完了自己去说。”（草蛇灰线法描写对话）
2、模糊艺术--模糊写作技巧也叫朦胧法，模糊写作技巧的使用和作用都类似隐藏写作技巧，经常用在表现小说小说人物的心理上。其实就是似乎说了什么，但仔细一看啥也没说，不实写而是虚描，可是情绪已然流露。
例：他想起那年夏初时，在乡下见过的一个小女孩，手里就有一个纸风车，小女孩跑起来，风车飞转，带着他的思绪也转个不停。
3、混乱艺术--混乱写作技巧运用比较多，混乱写作技巧拓展了叙述的形式空间，并让更多内在的意识尽情流露。混乱写作技巧甚至可以混乱人称，混乱事物，混乱小说情节，混乱逻辑，但最根本的是表达出了人心的本真。
例：王二用蜡烛的光煮了一锅汤，肉不太熟，他只好把牙在石头上磨的更加锋利，他只是要活下去。洞外的大雨从没有停过，雷声就响在心底。他把汤喝光，肉只吃了一半，一只苍蝇停在肉上，王二没有动，这寂寞的空间里他需要伙伴，哪怕只是一只苍蝇，毕竟这个黑暗的洞中存在两个生命。
4、变形艺术--变形似乎跟混乱一样，其实有很大区别，混乱是纷杂的，变形是单纯的。
例：我突然飞了起来，飞过了铁丝网，飞过了高墙铁塔，飞出别人怨恨的视线，一路飞入你微笑的光芒。
以上四个招数可以混杂使用，用时请谨慎，小心走火入魔。
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       1玄幻类
这是起点作品中数量最多的一个类别，也是最杂烩的一个类别，大部分作品都能冠上“玄幻”的名头，甚至在某些时候，说作品是玄幻类型，等于什么都没说，因为是本书就是玄幻。
这么庞大的作品量，意味着玄幻类作品有着最大的读者群体，同时也是最容易老套，最容易淹没在书海中的，对新人来说，这是一种比较容易上手的类别，但要想出头，就得多动动脑子，在俗套的大方向上，走出自己的新意来，也就是上文提到的第二种模式，旧瓶装新酒。
玄幻是个大类别，但对新人来说，若是选择了玄幻类型，那么走小巧路线比较合适，小异能，小人物，小故事，小打小闹，略显新意，这样的作品不见得能够大红大紫，但最容易出头，很适合新人迈出第一步。事实上，这样的作品甚至可以量产。
因为玄幻类别与都市异能有很大的相似之处，详细的构思方法，可以参考下文中对都市异能的叙述。
　　2奇幻类
这是一个传统的类别，在几年前，奇幻甚至是数一数二的大类，相当于现在玄幻的地位，当时是本书就是奇幻的模式，都是剑与魔法的世界，书里都有精灵、矮人、巨龙……而现在，奇幻类型已经渐渐衰落，虽然仍有一定数量的作品出现，但它们往往是叫好不叫座的类型，能在商业性上有良好表现的奇幻作品越来越少，它的地位已经完全被玄幻类型取代。
对于新人来说，这个类型可以一试，但并不太适合，因为相对于东方玄幻，西式奇幻的读者数量和接受度都远远要低，写这类作品，很有点吃力不讨好的味道。
如果你对奇幻特别有偏好，对这类作品也看得最多，一定要写这个类型的话，我认为也是可以的，但要注意几点。
第一，你得做好仆街准备，要有足够的心理准备，预计作品将惨淡收场。
第二，你得明确，你写的是伪奇幻，而不是正宗的正统奇幻。奇幻类作品在西方有着很大的市场，但这并不等于它在东方也同样行得通，因为东西方文化背景上的差异，读者熟悉的社会构成、熟悉的知识和礼仪体系、熟悉的语言风格、甚至是熟悉的人名体系，都有着很大的不同，如果完全按照西方人的模式来写作，那么不仅小说背景比较难以让读者接受，小说的语言也会造成不小的阅读障碍，如果有人说，他写的奇幻毫无障碍地被读者接受了，那么显然，他写的东西并不正宗，而如果真是正宗的原味，那么必然会对人气有一定的影响。
所以，如果你还想着要作品卖座的话，就不要死盯着正统的奇幻体系，不要将作品死死地限制在什么dnd规则，或是别的什么规则之内，你可以阅读一下当红的、订阅最高的一些奇幻作品，看看它们的背景设定是什么样的，然后就采用类似的设定进行写作，因为，至少这些作品已经走红了，这些设定已经深入人心，已经有了广泛的群众基础，沿着前人的足迹前进，显然会更为轻松。
第三，尽量以个人英雄主义为主，围绕主角展开故事，按照传统的yy模式，突出主角的能力和作用，不要一心想着要写大场面，不要一心想着写出史诗般的作品，那样纯粹是找仆而已。
第四，可以考虑加入穿越等元素，比如把主角设定成穿越到奇幻世界的东方人，他可以是现代学生，也可以是古代侠客，或者是东方仙人，总之，他要有个东方人的身份背景，有东方人的生活习惯和思维模式。这一条，并不是必须的，但如果在原有的作品基础上，加上这一元素，会使作品人气得到极大的提升。事实上，进行这样的改变，并不会怎么影响原有的故事结构，仅仅需要在开头加上一小段穿越的描写或说明，并且在后文不时穿插一些小细节，显示主角的东方气息，就足够了。
　　3武侠类
很显然，这个类型并不适合新人来写，新人想靠武侠成名，实在是太难太难了，毕竟，传统武侠作品的整体衰落，已成定局。
许多写手心中都有着一个武侠梦，但当他们真正圆了这个梦时，却大多觉得失望，哀叹武侠没落，作品仆街。这，到底是作者的原因，还是读者的问题，抑或是时代的变革？
我并不认为现在的作者比原先的那批要差，也不觉得现在的作品大不如前，但传统武侠类作品人气的低迷，的确是不争的事实。前两年，情况还稍微好些，但到现在，武侠几乎成了仆街的代名词了，至于为什么乏人问津，因素有许多，我个人觉得，最根本的原因，在于时代发展导致的读者阅读需求变化。
几年前，幻想类作品无论是数量还是种类，都远少于现在，在缺乏比较、没有选择的情况下，武侠小说很好地圆了读者心中的英雄之梦，自然就受到广泛的关注和欢迎。但到了现在，各种各样诡异玄奇的玄幻、奇幻、仙侠、游戏等类别的作品一批又一批的涌现，和它们相比，传统的武侠小说不免显得有些套路化，那些正邪分明的主角、为国为民的大志、一成不变的江湖，看多了，自然也就腻了。而且，在仙侠异能类小说兴起之后，读者渐渐习惯于主角能够毁天灭地，至少也有移山倒海的能力。相比之下，武侠小说中的铁掌碎石、上房上树，就显得小儿科了，虽说书中人物的实力都是相对的，但读者难免会有不够劲的感觉，会觉得主角也不过如此。
武侠小说的疲软，更重要的一个原因，是读者关于代入感的需求更强了，这也是上文提到过的因素。这些年读者口味的变化颇大，尤其是近两年网络阅读高速发展以后，流行趋势发展更快，现在的网络读者，需要的是代入感更强、主角发展更顺、情节更离奇的故事。这个代入感，是之后一切的基础，如果作品在这点上欠缺，那么之后的情节再精彩，也很难得到读者的共鸣。正因为如此，脱离读者熟悉的现代社会而存在的传统武侠、正统奇幻，绝大多数都被读者所冷落，而被大众熟悉的以都市生活为背景的玄异小说，正在渐渐兴起。
可以说，在现在的这个环境下，传统武侠有着先天的劣势，但若说武侠就此没落了，也并不正确，因为武侠正悄悄地进行着自身的进化，传统和潮流正在日趋一日地紧密结合。新一代作者们通过一些巧妙的转换，扭转了武侠的先天劣势，甚至将它们转化为优势。
从最重要的代入感来说，武侠小说因为描写的是读者不熟悉的环境，刻画的是与现代人完全脱节的古人，所以得到共鸣是比较困难的。但这个问题，其实也容易解决，这主要体现在三个方向上。
第一种，是把武侠的背景换到现代社会，以当代都市，或者与现代很类似的未来科幻世界为背景，把各种各样的武功、武林门派搬到现代来，把武林故事结合现代都市生活来写，加入校园、商业、爱情等元素，这样就比较容易被读者接受。
第二种，则是反过来，仍以古代为背景，但把主角换成现代人。主角可以穿越时空回到过去，或者转世重生成为古代人，或者移魂附体到古人身上，而在之后的故事里，不时体现一下主角的现代人思想，再结合当时的武功世界，这样的书也是比较受欢迎的，尽管它描述的还是同样的武侠世界，体现的仍是同样的侠义精神。
而另一种，是结合网络游戏，把武林搬到游戏中，给武功硬加上等级设定。这样，基本上还是武侠小说，但给它披上网络游戏的外衣，文中也不时显示一些游戏的特点，并且偶尔与游戏外的现实世界结合。这样的书，目前读者的反馈也是不错的。
以上三点，本质其实是一样的，读者需要离奇的故事，但这样的故事，最好在他们熟悉的世界中，在他们熟悉的人物上，最好是和他们各方面类似的主角身上体现。这样，才能最大程度地引起共鸣。
也许有人会说，这样的武侠，已经不能再被称为武侠了，但其实武侠小说本身也没有一个严格的定义，我个人倾向于将这些作品依旧归于武侠类。事实上，从唐代的传奇小说开始，到解放前的旧派武侠，再到之后的新派武侠，武侠小说一直都在进行着改变。自始至今，武侠小说都秉承着一个重要的原则，那就是适应潮流，迎合读者。从根本来说，它就是为了娱乐读者而存在的。武侠小说并不是教科书，娱乐性才是第一位的，而它所娱乐的，自然也是作品创作的那个时期的读者。因此，对小说的模式进行适当的改变，迎合当前读者的需要，是很有必要的。
倘若秉承娱乐的精神，从读者的角度出发，以商业化的模式来写作，那么，其实作品的类型并不是特别重要。如上所述，如果把传统的武侠模式稍微变化一下，比如仅仅更换一个背景，作品就能从仆街立刻转为人气大作，尽管它内在的还是这么些故事。事实上，如果能够把握住读者的心理，就算是写传统的武侠小说，照样也能取得非常不错的成绩。
不过，不管怎么说，现在的武侠毕竟是个弱势类型，作为一个新人，最好别碰这个类型，毕竟这是个吃力不讨好的东西，写武侠，不见得一定会仆，但以同样的技巧，去写其它热门题材，订阅一定会更高，又何必舍易而求难呢？当然，如果你硬要圆这个武侠梦，那也是你的自由，我只是奉劝一句，即使要写武侠，也别去写传统武侠，按我上文说的几点，把武侠改头换面，进行全新的包装，这样，或许还能有一线生机。
    4仙侠类
仙侠类作品又可分为两大类，一是古典仙侠，二是现代修真。其中，古典仙侠可以看作是传统武侠的升级版，大体上，上面对武侠的评述，放在这里也同样合适，它和传统武侠一样，也属于仆街类型，只不过，它的情况比武侠稍好，毕竟加了些飞来飞去的东西，吸引力略有提升，当然，总体上，这仍是一个仆街类别，它比武侠也好不到哪儿去。
不过，这里要提一点，虽然传统武侠和古典仙侠都是仆街类别，但如果这两者结合一下，来个弱弱联合，倒不是变得更弱了，而是大有潜力可挖，当然，这要看怎么结合，怎么去写。
通常来说，应该是让修仙者进入习武者的世界，高层次的主角去低层次的世界发展，这样更容易写，更容易yy。只是，这类作品很容易失控，有可能一开始就完全破坏了平衡，在爽过一阵后，很快就没东西可写了，要解决这个问题，大致有两种途径，一是限制主角的能力，比如设定他被打落凡间，法力尽失，他只是一个有着极大潜力、同时又十分特殊的武林中人；二是写成无敌文，主角摆明了就是天下无敌的，作品也摆明了就是没有平衡的轻松休闲文，结合扮猪吃老虎、招收小弟等传统yy手法，这样的书还是比较受欢迎的。
而若是硬要反其道而行之，让低层次的习武者进入高层次的仙侠世界，这样的题材可行，但难度要高一些。这么写的话，就要突出主角武者的特色，让他发展出一条另类的修行之路，拥有奇特的战斗模式，比如，他可以把武学招式运用在法术的控制上，同样一个掌心雷，被他用唐门暗器的手法打出，同样的一个飞行术，被他结合了凌波微步……同时，将主角之外的仙人设定成完全忽视武功，拉开他们和主角的对比。这样，就很容易安排主角初期能力较低时以弱胜强，以及不断升级后睥睨天下的剧情了。
总之，真要写传统武侠或者古典仙侠的话，不妨把这两个仆街类别结合一下，至少在这个题材被写滥之前，还是可以有一定的作为的。
仙侠作品的另一大类是现代修真，它则可以看作是都市异能的一个分支，完全可以把仙术看成是异能的一种，只不过它比多数异能更为强大，也更有体系。这一类型，目前还是很有市场的。
在写作类型上，都市修真是很占便宜的，现代都市的背景，是读者所熟悉的，现代人身份的主角，能很大程度地增强作品代入感，而传统的仙侠体系，在读者中接受度也是相当高的，同时，仙侠和都市的结合，修仙者和高科技文明的碰撞，很容易造成强烈的对比，引发一系列的故事，也是很方便进行yy的。
写都市仙侠，新人主要会犯的错误是不懂得控制节奏，不懂得控制高层次力量的范围。其中最大的忌讳，是一下子涌出太多的强者，一下子出现仙人满天飞的景象，事实上，对于新人来说，写到这里，作品也算是到头了，因为之后就将完全陷入无止境的混乱打斗中，而这种东西，看起来激烈，其实是很无聊的，并不符合yy的精神。而且，人物一下子出现太多，能力一下子提升过多，都是对作者笔力的很大考验，如果是新人，很容易就会对全局失去控制，把作品彻底写乱，而对于读者来说，同时出现的信息量过大，也增加了他们理解和记忆的难度，影响了阅读的乐趣。
哪怕作者有足够的笔力进行控制，我觉得这种情况也是很不利的，因为它将会使作品大量的失去yy点。首先是主角升级的过程被大大缩短了，一下子少了许多可以yy的机会，少了许多升级的乐趣；其次，仙人一多，就变得不值钱了，给主角安排的能力，也将跟着失去让读者觉得兴奋的卖点；第三，无论是高层次还是低层次的能力，都有它特殊的yy性质，尤其是低层次能力，在和普通人接触上更为适合，更适合在普通人中间yy，主角利用他不算太强的能力，一方面在正常社会中左右逢源，超级yy，一方面他的能力不断提升，在修行界一次次战胜越来越强大的敌人，如果这两条路线能够结合好，作品不热也难，但若是一下子将作品的力量层次提升过多，那么很容易失去低层次力量的yy，失去普通人这一条线索，从而使作品吸引力大减，甚至失去都市修真的特色，沦为仆街的古典仙侠一类。
总之，都市背景的仙侠作品还是很有市场的，不过，感觉上它的写作难度要比都市异能稍大，这类作品看起来很容易写，但真的去写，要写好也不是那么容易的。总体来说，这是个不错的题材，尤其是如果作者能够把握好修真者和普通人的交集，故事会比较有吸引力。
　　5都市类
这个类别大致有两种情况，一是都市异能，二是不带异能的纯粹都市生活。相比之下，前者更易写，也更易热，是比较适合新人上手的，而后者，感觉上有点类似于都市言情，这将在言情类别中叙述。下面，我重点说一下都市异能。
这一类型的作品，很大程度上与玄幻、仙侠类作品有概念上的重叠，从某种意义上说，都市仙侠可以是都市异能的一个分支，而都市异能则又是玄幻的一个分支。
这类作品，我觉得完全可以量产。而且，作者的功力完全可以差一些，甚至人物形象模糊，性格不鲜明，都不见得会仆街。随便设定一种异能，就可以开始yy了，yy的剧情，也可以参照别人的作品，把其中的桥段加以改变，就能写出自己的新意来。
比如，我们可以设定这么一种异能——透视眼，然后去想，这种异能到底是否可以发展出许多有趣的yy，是否会破坏平衡，是否合适来写。
说起透视眼，首先想到的就是偷窥功能，可以靠它去偷窥异性，或者别人的隐私。因此，这种异能，是很适合加入擦边球的，至于写擦边是否有利，这个我将在诡道篇中介绍，这里就不多说了。如果作者不想写擦边，那也完全可以，因为擦边的定义不是主角干了什么，而是作者写了什么，哪怕主角强奸了一万人，只要作者不去具体描写强奸过程，那就不算擦边了，这只涉及到一个道德问题。而道德问题，这里也同样可以得到解决，只要把透视眼的获得，以及主角获得透视异能后的得利，写成被动模式就行了，写主角自己并不想偷窥，他也知道这个不对，但透视的功能却无法取消，他只要睁眼看人，就一定会看到衣服底下的风光，只要对着墙看，就一定能看到墙后的景观……
除了偷窥，透视眼也很容易被利用在赌博一类的活动中。比如这类作品中常见的买彩票的情节，让主角去购买那种现场开奖，即刮即中的彩票，让他靠着透视功能，直接选出中奖的彩票。或者，可以让主角去打麻将、玩扑克，他完全可以看到别人手中的底牌，从而做到战无不胜。
再引申一下，主角可以去当个质量检测员或修理工，去检查一些精密仪器内部是否有损坏，或者检查墙内的电路到底是哪一段烧坏了。当别的修理工还在满头大汗地用万用表测电阻时，主角已经找到正确的位置，开始修理了。
此外，主角还可以当个特殊的法医，他可以不用解剖尸体，甚至不用给死者脱衣服，就直接看到体内的异常情况，从而判断死因。而从这一yy点，还能引申到普通的医学上，当主角拥有透视功能后，他就是一个拥有着无比丰富的解剖经验的老医生，无数的病人，无数的健康人，行行色色的人，无论是男、是女、是老、是少，主角都用眼睛将他们“解剖”过，因此对人体内部的构造，没有人比主角更清楚了。在现实中，拥有这一优势，不见得能成为一个最出色的医生，但在小说里，却完全可以是主角成为顶尖医生的合理解释，如果这样一个主角成为世界第一医生，读者是不会有什么疑问的。
拥有了透视异能后，作品也很容易发展出一些有趣且yy的小桥段出来。比如，当别人用枪指着主角时，主角一眼看出，枪里已经没有子弹了，或者，当别人变魔术时，主角一眼看穿了他的把戏。
以上这些，我认为就足够支撑起一部长篇小说了，将这些yy点与正常的剧情相结合，一部作品的构架大致就已经出来了。不过，如果作者是新人，还不懂得如何控制剧情发展的话，有可能在作品中期甚至前期就把这些内容写光，这样的话，就必须去寻找别的兴奋点了，而这里，我认为最容易发展，同时也是最适合发展的，是传统的武力路线，走武侠或者仙侠的路子。
以武侠为例，正常人要功力很高后才能拥有“内视”的能力，而主角则不然，一开始，他就可以进行“内视”了，他可以观察自己的行功路线，也能观察别人的，因此，其他高手的独门功法，对于主角来说，都不再成为秘密，而打斗时，他们即将出什么招，主角也完全可以通过透视对方运功路线，来进行预先判断，做到料敌先机，先发制人。或者，主角可以直接透视别人身藏的秘笈，直接进行学习……
有了这些要点，就能给主角在江湖上呼风唤雨制造出足够的理由，同时也能逐渐将作品引入武侠或者仙侠的领域。
或许有人会问，这么一来，还是都市异能类作品吗？我的答复是，这有关系么？我们要写的，是能赚钱的小说，而不是具体某个分类的命题作文。我这里为了便于说明，才分成这么多类别，一一叙述，但作者在构思时，完全不必考虑类型问题，而应该直接从题材入手，从一个具体的yy点开始，去想着作品该如何吸引读者，至于具体的分类，这个并不重要的。
    6言情类
这又是个仆街类别，其人气的惨淡甚至还不如传统武侠。应该说，这个类别的受众群并不小，尤其在实体市场，但在起点，这绝对不是适合新人尝试的类型。
对于新人来说，如果硬要写言情类作品，可以考虑适当加入玄幻元素，写成轻口味的yy文，这类作品不同于普通意义上的玄幻小说，玄幻元素并不会被强调，而且主角的能力也并不会很强，仅是可以在特殊情况下有些特殊的表现而已。这样，既能够以玄幻元素作为卖点，又不至于让它冲淡了言情的本体。
或者，不用加上玄幻元素，但依然写成轻度的yy文。这里要说明的是，yy不见得要让主角力量强大、智慧卓绝、打架凶猛，yy也可以让主角很有钱，或者很有地位，认识很有能力的朋友，拥有特殊的职业技能，特别走运，或是特别英俊，有女人缘……事实上，这类东西，更容易和都市言情作品相结合，在坚持言情路线的同时，尽可能的提高作品吸引力。
此外，如果把言情小说改头换面，包装成武侠、仙侠类小说，如果作者笔力够强的话，是有可能大红大紫的，只是这类作品写作难度极大，新人最好不要去尝试。
总的来说，言情类别不是一个好的选择，除非你生活经验丰富，又特别想写，那么可以按我上面说的，适度加入yy，同时，不要存太多稿件，尽早投放市场以观察读者反应。不过，若是把言情作为一种附属，依附在别的类型上，作为它们的补充，这会是很不错的做法。
　　7历史类
历史类作品大致可以分为传统的历史传记和带穿越的架空历史两种，其中前者有点象是武侠，但比武侠更为仆街，而且可以发展的余地并不大，这里就不多说了。而架空历史，则可以算是一个老套但依旧保持着生命力的题材，而且它的适用范围比较广，无论是严谨的架空文，还是低俗的yy文，都是有一定市场的。
写架空历史，首先要考虑朝代的选取。有的作者认为，朝代的选择一定要新颖，要写别人没有写过，或者很少有人写过的朝代。这是一个极其错误的观点。虽然三国、唐、宋、明、清这些朝代已经被无数作者写过，但被写了这么多次，明显是有它的原因的，为什么那些作者会选择这些时代？为什么以这些时代为背景的书会热？显然，这是一个熟悉度与接受度的问题。
以三国为例，一部《三国演义》，几乎是无人不知，无人不晓，哪怕没看过这部古典名著，他也该知道桃园三结义，也听过诸葛亮、曹操、赵子龙、吕布等历史名人的威名，也该熟悉赤壁之战、三气周瑜、白帝托孤等事件的典故，有了这样的读者基础，三国类作品很容易引起读者的共鸣，自然就容易热了。同时，这种广为人知的朝代，对作者来说同样是更熟悉一些，他们写起来也会更为顺手，而查阅参考资料也会更为容易。
相反，如果写一个鲜有人知的时代，那么不仅作者写起来会觉得困难，读者缺少了熟悉感，阅读时同样会觉得不耐烦，除非是作者笔力够强，这类作品的仆街几乎是必然的。
或许有作者会问，大家都写一个时代的东西，岂不是千篇一律了？这又有什么意思呢？
我觉得，即使是老套，即使是千篇一律，那也比仆街要好，而且，写前人写过的时代，也不见得就老套了，我们完全可以在别的细节上入手，由小及大，发展出自己的特色来。
比如，合理选择主角拥有的专业知识和技能，在每个主角穿越后都去卖玻璃、炼钢铁时，我们的主角完全可以回去当个厨师、当个算命先生、当个诗人、当个印刷厂厂长……以这些东西为基础，主角照样可以赚取第一桶金，之后无论是坚持走专业路线，还是回到老套的争霸天下的路线上，作品的特色都已经存在了，也就是说，新意已经有了。
类似的，主角穿越时所携带东西的不同，主角性格的不同，等等，都可以作为区别于同类作品的新颖卖点，只要写作前确定这种特色，然后在写作中注意将它放大、夸张化，并且让它贯穿全文，那么，这部作品就是新颖的。
关于架空历史，另一个值得注意的事项是不要忽略了主角的现代人身份，作品中要时时体现出主角身为现代人的知识体系、思维模式、道德观念等，这样，才更容易拉近读者，更容易引起他们的共鸣，同时，也能使作品更为yy。如果不注意这点，那么主角的代入感就会大减，作品也会向仆街的历史传记类靠拢。
总体来说，架空历史这一类型还是可以尝试的，尤其是对某一时期历史比较熟悉的作者。
　　8军事类
军事是比较特殊的一个类型。这个类型的读者群体相对来说，要少一些，但他们的忠诚度却是很高的，所以，军事类作品往往会出现收藏不理想，订阅却不错的情况。
写军事类作品，我觉得第一个该注意的是了解国家的政策，首先做到不犯禁。比如，要避免我党成立后的历史阶段，尤其是不能写几个敏感阶段，要是出现这种政治问题，那么书写得再好也是白搭，哪怕有再多的读者支持也是无用功，因为这样的书早晚会被处理的，甚至作者本人都会惹火上身。
因为军事类作品读者的特殊性，本类作品是比较需要专业知识的，如果是胡编乱造，很容易被常看该类小说的读者指责，进而被他们所抛弃。所以，如果是对这一体裁不太熟悉的作者，尽量还是不要涉及这一类别为妙。而如果是熟悉军事的作者，那么我主要有几点建议。
第一，也是最重要的一点，要突出主角的作用，要强调他的存在。这是军事类作品比较容易犯的一个毛病，写了半天，都是战争场面，主角早就不知道跑哪儿去了，这样的书，不见得不好，但至少在起点，会损失很多读者。
第二，军事类题材可以和架空历史结合起来，写成架空军文。
第三，军文要求尽量严谨，但这并不等于作者要查阅、要了解所有的资料，许多时候，即使作者对某一方面不了解，也完全没有关系，因为他可以使用春秋笔法，将这一点忽略过去，或者在有些时候，可以用杜撰的东西代替，比如架空后主角制造的新式武器，它可以和现有的任何武器不同，只要整体数据上不离谱就行了，这和严谨性并不冲突。
大体说来，军事类小说是熟悉这一领域的作者的较好选择，因为它一来本身就拥有很强的yy点，二来对yy的需求反而不象别的类型那么大，所以，对于熟悉该类型的作者来说，处理起来反而会容易一些。
　　9游戏类
网游类型正好与军事类相反，它的读者群体是很大的，但忠诚度明显不够，因此，网游作品大部分都是公众表现不错，但订阅却很少能有高的。
网游小说刚刚诞生的那一段时间，是它的黄金时期，几乎是写一本红一本，随便写写，就能有个很高的订阅，但到了现在，网游的风潮已经渐渐消退，而网游作品又已经泛滥，虽然它依旧有着不小的读者群体，但他们的选择余地却是大了许多，而且，因为网游作品的特殊性，它们是很容易显得千篇一律的，在这种情况下，新人要靠网游出头，是很困难的。
如果一定要写网游，那么一是要把握好yy的根本，二是要体现出新意来。这里的新意，并不是指要创造出全新的网游模式，一来设计新网游并不容易，二来如果作者设计出来的游戏与现在的网游差异很大，那么反而不容易被读者所接受。所以，真正有价值的创新，还是要看各种细节，比如主角的特殊职业，或者他得到的特殊物品、特殊能力，如果把这个设计好了，作品才能有一线生机。
而在yy的把握上，我这里有个建议，就是把yy集中起来，放在小说的开头，这是与传统的yy手法相违背的，但它也是网游的特殊性所决定。按正常的网游模式，主角应该是好运缠身，不断得到奇遇，不断得到好东西，这种模式，是符合yy精神的，但问题是，它已经被无数看起来差不多的网游小说写过，已经让读者厌倦了。
所以，这里我们可以来个反其道而行之，在开头就来一个特别大的奇遇，让主角一次性得到特别多的好处，而之后，主角就不需要接连不断的好运了，他完全可以靠那一次奇遇的收获来吃老本，来靠实力说话，获得更多的东西。这样写的好处，一是略有些新鲜感，二是在开头显示超级yy，容易吸引住读者，三是可以把众多的不合理之处集中到一点上，使作品在整体上看起来更为合理。
总体来说，网游类型并不是太好的选择，虽然它也有它的好处，主要是公众基础较好，写作速度容易提升，但毕竟，我们写书的目的还是为了赚钱，这种很难取得高订阅的类型，最多是个候补选项吧。
10竞技类
竞技类作品，主要是足球和篮球这两大类运动。这一点，和上述的架空历史题材很象，虽然竞技运动千千万万，但只有广泛地被读者接受的项目，才更容易热门，要是去写某个冷门体育项目，那作者基本是在自找仆街了。
在竞技类作品中，人物的刻画是相当重要的，不仅是主角要刻画好，其他的配角也同样重要，这原因主要有两个，一是足球和篮球都是团队项目，离不开整体的配合，二是该类作品中对比是很重要的一环，要体现主角的强，光靠作者说是没有说服力的，一定要将配角刻画好，然后通过配角的强大，来体现主角的更强。关于这点，详细的内容可以参考下文第点，注意制造对比冲突。
如果人物能够刻画好，那么竞技类作品是比较容易写的，相比其它类型的小说，竞技类作品虽然也要体现斗智斗勇的精神，但它却是小宇宙爆发解决敌人这一最老套招数的最佳舞台，而且读者对这种手法的接受程度还是很高的，他们不但不会觉得荒谬，反而会认为这是一部很好的热血作品。
写竞技类作品，新人容易犯的错误是忽视场外因素，许多作者写到这类作品时，比赛一场接着一场，主角和他的伙伴们与对手打得热火朝天，比赛异常激烈。这种作品，初看会觉得很精彩，但一章章读下去，就会觉得乏味了，总觉得是少了点什么。事实上，它缺少的就是对场外的描写。
这里的场外，指的是两个方面。一是比赛时，场外观众的表现，描写他们的紧张、兴奋、不屑、沮丧，等等的心情和动作，描写主角一方的支持者、竞争对手的啦啦队、以及体育记者和无关人等的不同反应，这将是对场上竞赛的一个很好的补充和衬托，会让故事更为精彩。而另一方面，则是主角离开赛场时的日常生活，这里，同样可以隐含yy，但大体上，这将是控制作品节奏的主要手段，让持续不断的高潮部分能有些缓冲，让读者能够松一口气，同时，它也给主角谈情说爱创造了条件。总之，如果场外因素描写好了，绝对会让作品的精彩程度更上一个台阶，这一点，有时甚至比场内的描写更为重要。
总体来说，竞技类型也是新人的一个选择，但前提是作者对足球或篮球足够熟悉，并且在人物刻画和气氛烘托上比较在行。
　　11科幻类
毫无疑问，科幻类是个冷门类别，但同样无疑的是，科幻类并不是仆街题材，甚至可以预期，在不久的将来，它将成为一大热点。
当然，这里所指的科幻，绝对不是硬科幻，它可以是软科幻，也可以是伪科幻，如果作者对专业知识比较精通，这是不错的，而如果作者完全是个科盲，也完全没有影响，我们要写的是让读者爽快的故事，而不是力求严谨的教材。事实上，如果作品真的很有科学性，并不见得一定是好事，因为那样很容易显得枯燥，冲淡原有的yy点。
其实，科幻类其实也挺杂烩的，它的几大分类中，星际战争类的可以看成军事题材的一个分支，科技改造超人类可以看成是都市异能类，机甲类可以看成是特殊的武侠小说，而利用外星人或未来人、远古文明的科技发家的，则和那些穿越回古代，利用现代科技yy的架空历史小说有异曲同工之妙。
下面，就以上提到的四大分支，我来说说各类别的写作注意事项。
首先，星际战争类。这类作品，我认为新人最容易犯的错误是忽略主角的个人英雄主义，把故事的重点放在宏大的星际战争描写上，过多的关注战术的变化和战争的惨烈，而忽视主角的存在，没有体现出他的关键作用。这是很要不得的，如果是别的军事题材，比如现代幻想战争，那么只要中国一方取得胜利，读者多少会感到开心，所以这类作品中，主角的地位还没那么重要，但星战小说不同，那种较为陌生的背景环境，很难引起读者的共鸣，而看似激烈的战争，其实也很容易让读者觉得乏味，真正有吸引力的，还在于主角的个人魅力，在于主角如何显示他的智慧和力量，如何在战争中发挥至关紧要的作用。
这里，另外一个要提醒新人作者的是，星战类小说，也不是一定要局限在星空中，局限在战争中，主角完全可以从他的战舰中走出来，完全可以在普通的星球上，象正常人一样走在街道上，这将是利用主角身份进行yy的最佳场所。如果是在主角自己的战舰上，那么无论他是高级军官还是全军统帅，他的部下没有理由不知道他的身份，这样一来，所有人都对主角恭恭敬敬，反而失去了戏剧冲突，也失去了一大卖点，相反，当主角走出战舰后，会有许多人不认识他，会有人觉得主角是个普通人，去欺负他、侮辱他，而这时候，就能发挥主角的身份优势了，无论是主角亮出身份压人，还是利用职权召集部下当打手，或者是显示军中的格斗技巧，都会是对战争中yy的很好的补充。
第二，改造人系列。某个科学狂人抓住主角进行人体实验，将他改造成了一个超人，然后科学狂人事败身死，主角逃出实验室……无论是这种老套的剧情，还是各种创新的模式，这类作品都有一个特征，那就是主角被科学改造后获得特殊的能力，而小说也以这种能力为中心展开。这类作品，基本可以看成是都市异能类，我这里就不多说了，只是有一点需要提醒新人的，那就是限制改造人的数量，最好是只有主角一个，否则，在写作上难度会提高许多，尤其到了中期，剧情会很难控制，而且，改造人一多，就显得不值钱了，关于主角的yy就会被冲淡。
第三，机甲类。这类作品在日漫中较为常见，但以小说的形式，它还属冷门类型。这类作品的注意事项和星战类作品相似，也是要注意以人为本，以主角作为yy的核心。如果一味地追求机甲的效果，追求各种数据的表象，那么作品基本上可以确定是失败的，而如果能跳出限制，不要把机甲和主角当成一个整体来看，而是作为两个独立又互有联系的部分分别升级，一方面把主角当成一个武林高手，让他逐步变强，另一方面把机甲当成一个特殊的、可升级的法宝，让它也跟着变强，或者干脆来个更新换代，同时，注意两者的契合度，把它也当成一个部分来进行升级，这样，作品就很容易发展出足够的yy点了。而且，让主角拥有独立于机甲存在的能力，能很大程度地丰富作品的yy体系，因为主角穿着机甲出现，会有时间地点上的局限性，如果主角缺乏自身的能力，很容易让作品显得单调，这虽然更容易体现出机甲特色，但对于新人来说，是弊大于利的。
第四，未来科技类。这类作品是以高科技为核心，以商业路线为主，来进行yy。科技的获得大致有外星人、未来人、上古文明、天才自行开发四种，其中除了最后一重略有不同外，前三种模式并没有本质的区别。总体来说，该类作品有点象是架空历史小说，因为它们都是依靠更先进的科技，到较为落后的文明时代去发展，让后人踩着前人的肩膀取得更辉煌的成就，然后再用这个成就在前人面前显摆。
不过，相比较架空历史，未来科技类科幻作品还是有它的特殊性的，这是因为现代人和古人对待高科技产品态度的截然不同所导致，同样的划时代产品，放到现代更容易引起轰动，更容易造出各方势力的斗争旋涡，而在古代，这种过分先进的技术，反而不易被人们所接受了。相比之下，我认为还是科幻类作品更容易写，更适合新人，因为它与架空历史相比，有几大明显的优势。一是背景问题，现代都市的背景，读者更为熟悉，读者也更容易接受，而如果是写古代的，会很容易犯一些常识上的错误，而哪怕是十分严谨，也会被一些不熟悉历史的读者想当然的认为与史实不符。二是刚才说的，古今人们对待新技术的态度问题。现代人显然更容易接受新事物，当主角拿出新科技时，就会更容易被接受，这样，少了许多口舌，也少了许多麻烦，yy起来会方便很多。三是先进科技的选取问题。如果是架空历史，那么主角带回去的科技要么显得很老套，要么不太适合yy，要写出看似新颖又卖座的作品，并不容易，而都市科幻类作品则不同，未来科技，作者完全可以根据现代人的需求，随意编造，反正小说注重的不是科技的原理，而是它的应用。所以，总体来说，这类作品还是很适合新人练手的。
总之，科幻类作品的发展空间还很大，绝对不是什么仆街题材，各种传统的yy套路，大部分也都能套用在这个类型的作品上。不管对新人还是对老人，这个题材都是可以考虑的。
　　12灵异类
对于这类作品，我主要想说的就是两个字，“仆街”。
虽然在出版市场上，灵异类作品仍有着不错的成绩，但因为该类作品的一些特殊性，比如，不容易拉长篇幅，整体剧情容易产生压抑感，等等，它并不是太适合起点的vip模式。
当然，灵异类作品在起点也有成功的例子，只是它们毕竟是极少数，而且，在我看来，那些书事实上应该归到其它类别中去，比如冒险类、仙侠类，等等。
总之，这类作品不是一定不能成功，但它一定是不适合新人发展的。
13同人类
同人类作品主要有三种，一是动漫同人，二是网文同人，三是武侠同人。其中，动漫同人会有严重的版权问题，无论你写得多好，无论你有多少支持者，都是得不到签约机会的，而网文同人的麻烦更大，甚至连公众版作品入库都难，因此，这两类作品，无论新人还是老人，都不要去尝试为妙。
武侠同人则又以金庸、古龙、黄易三位名家的作品为主，其中古龙作品的世界构架略显单薄，可以发展的故事不多，因此古龙同人稍少些。这类作品，同样有着版权问题，只是金庸先生和黄易先生宽宏大量，暂时不来追究，因此，武侠同人多少还有一线生机。
对于新人来说，写武侠同人有利有弊，而且利弊都是极大的。
说它有利，首先是武侠同人可以借着原著的人气发展，因为原著已经有着广泛的读者基础，这会让原著的同人作品有着不小的先天优势，很容易吸引到一批忠实的粉丝，同时，同人作品中的背景设定、人物情节等都是读者所熟悉的，接受度会相当的高。
其次，武侠同人是比较好写的。这类作品，免去了新人最为头痛的背景设定，也免去了新人比较薄弱的人物刻画，甚至连故事的发展走向，作品的详细大纲，都是现成的。这样，写作难度会降低许多，只要照着原著一步步发展就行了。
说它有弊，则主要是推荐问题。因为版权问题，即使同人作品得到签约，也不可能得到太多太好的推荐位置，比如封推，写同人的作者是不用想了，绝对要不到的，这样，对作品的长期发展是很不利的。而且，版权问题或许还会留下后遗症，指不定哪天，原著作者或作者的代理人就找上门来索赔了。
同人作品的另一个弊端是，对创作的自由有着很大的限制。按照原著剧情走，会让写作变得简单，但对于创意丰富的作者来说，这反而是个桎梏了，如果写到中途，改变了剧情走向，代以自己的东西，那么，这将让作者获得自由，但同时会失去经济效益，因为同人作品的卖点很大程度在读者熟悉的情节中，一旦脱离了那些情节，同人作品也就失去了它的特色，失去了它的一大卖点，作品的失败也是可以预期的了。
总之，我认为对新人来说，同人作品可以一试，但这并不是最好的题材，如果你创意丰富，如果你有别的想法、别的题材，那么最好先考虑同人以外的题材，而若是你对自己的写作实力信心不足，那么武侠同人会是一个不错的选择。
四设定什么样的角色
起点的小说，推动作品发展的原动力主要有三个，一是靠情节来推动作品，二是靠人物引出剧情，三是靠异能法宝决定走势。其中，第三种情况只是少数，而且上文已经提到过，这里就不再多说了。相比之下，前两种模式更为常见，也更为传统。
这两种写法，第一种模式对人物刻画的要求要低些，哪怕人物形象模糊、性格不鲜明，也不会影响情节的发展，而后一种，则正好相反，作者写作前可以不用考虑完整的情节架构，但要对人物塑造有个很好的把握，尤其是主角的个性一定要突出，之后，让书里的人物自己来推动剧情的发展。
初看起来，第二种模式对人物塑造有一定的要求，似乎是难了些，其实不然，这一种，反而是相对简单的模式。要知道，作品想要成功，虽然不需要多大的创意，但毕竟不能完全与别人的作品相同，否则就算不是抄袭，也会让读者感到厌烦，所以，多少应该有些改变。而如果是靠情节推动的作品，想要写出不同来，就必须在每一个情节上下心思，想方设法写出新意来，而靠人物推动的作品，则只需要在人物设定时花点功夫，之后，则完全由人物来决定情节了，当人物个性突出时，同样的情节起因，就会发展出不同的过程、不同的结果，看起来，也就是具有新意了，所以，这一类作品，麻烦的只是一时，总体来说会省事不少。
那么，怎么样才能塑造出形象鲜明的角色呢？我觉得，对于笔力还不足的新人来说，把人物脸谱化是个简便易行的办法。虽然这并不是上乘手段，也容易使人物缺少灵气，但至少，脸谱化后的角色形象会更鲜明，性格能更突出，在特定的情节中，也更容易把握。
塑造脸谱化的人物，主要要注意简单化，比如设定这人是蛮横的，就要突出这一点，并且一路蛮横到底，而不要让他拥有复杂的性格，什么蛮横中带有善良，善良中夹着暴虐，就很要不得，虽然这会使人物更为真实、更为丰满，但却破坏了脸谱形象，反而不太容易被读者记住。
为了弥补脸谱化的单调，有一个小技巧可以使用，那就是人为地给人物制造一些小小的缺陷，或者比较特殊的癖好，比如特别爱吃香蕉，比如特别不喜欢洗发水，比如最讨厌别人碰他胡子，比如喜欢有事没事摸自己鼻子，或者，喜欢说某个经典的口头禅，等等。有了这些特征，人物形象初看起来会丰满不少，而且，这也能使高高在上的角色显得更为平易近人，同时，那些特征也能方便读者记忆，尤其是当某一特征成为人物的招牌之后。
上述技巧，不仅可以用在主角身上，也可以考虑加给配角，而且，因为他只是配角，拥有的缺陷也可以更自由一些，不必太多考虑读者的观感。这一技巧可以在大部分作品中使用，尤其是竞技类作品，因为它对人物刻画要求比较高，除了主角，其他的队友或主要对手也是相当重要的，这类作品，往往是人物众多，而且一出场就是一批，如果人物缺乏能够辨别的特征，很难被读者区分开来，更别说被他们记住了。
另一个可能用到这一技巧的地方是对女主角的刻画。在许多作品中，女主角不是唯一的，甚至会出现许多个，而许多新人作者无论是生活经验还是笔力都有所欠缺，很难把每一个女主角都刻画得栩栩如生，甚至，许多时候，我们看到的都是千篇一律的花瓶女主角，除了名字不同外，别的就再也没有区别了。
其实，要想在这里加以改进，有个讨巧的办法，就是类似于上述的安排缺陷，我们也给几位女主角加以各种表象上的特征，比如，女主角a胸部特别大，女主角b是个小罗莉，女主角c擅长跳舞，女主角d特别有钱，女主角e特别冷漠……只要在之后的情节中不时体现这些特征，角色就很容易被读者区分开来了，他们会记得谁是会唱歌的女孩，谁是会跳舞的女孩，并且进而会认为这些女主角不是花瓶。这样，读者对作品的印象自然会好上许多。
除了对人物的刻画，在人物设定时，还得分清他们的主次，究竟是一次性使用的路人甲、宋兵乙，还是贯穿全文的重要配角，对他们的描写力度应该有所不同。同时，设定好人物之后，也得合理安排他们的出场次序和方式，尤其是出场的时间要控制好，如果一次出现过多人物，很容易造成混乱，不仅作者自己不易控制，也会分散读者的关注度，同样造成他们的不适应。
此外，关于人物，最后要说明的一点是，不管刻画了多少人物，不管这些人物是什么样的关系，有一点都是必须要明确的，那就是，主角是至高无上的存在，任何角色都是为他而存在，为他而服务的，一切都要以主角为中心，以他为焦点，甚至，不该出现大段的主角不在场的情节。强调主角的存在，强调他的作用，那才是yy的王道。 
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