本帖最后由 Ungo 于 2012-10-6 02:21 编辑
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水果这款音序宿主软件，是大家非常容易下载到的。大部分人，也是通过看（卖血过年）的视频，第一次对水果这个软件有认识，有人说水果就是垃圾软件，因为他只能做舞曲！错误！首先任何一个宿主软件都是可以进行录音和VST插件的共同使用的。但是因为FL studio自身带有很多的效果器，便于来做舞曲。
可能有童鞋要问，现在市场上，主流的宿主软件有哪些？
FL STUDIO（老衲目前使用最熟练的）优点容易上手，缺点：自带某些效果器参数极其少，不太专业...
Cool Edit Pro（大部分屌丝）入门用的.......不解释
cubase地球人都在用，大部分人，根本不会用.....教程非常容易找....
pro tools高富帅的选择，如果你有400W的投入，请用此软件，有屌丝说，现在硬件解除绑定了....老衲不解释，自己体会疯狂的重装系统和无限制的纠结去吧~
live系列像他名字一样LIVE，现场，容易操作，上手容易，用好是利器啊~
Propellerhead Reason 这东西，不推荐，不好操作，而且相当复杂，但是非常专业
Logic Studio苹果粉们，起床啦！苹果因为有了这东西，才开始无数的音乐屌丝开始购买，相当好用......关键就是要有苹果~~~~~（不是广告哦）
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好了，既然主要是讲fl studio，其他的软件，大家根据自己需要去购买，学习，学习后大家一起交流嘛~=1106=综上所述，如果你是个热爱音乐的屌丝，注意是屌丝哦，麻烦请选择 fl studio cubase
这2款时下普及率最高的音序宿主软件。
咳咳，喝口水，继续说.........................
第一课：了解音序宿主软件和普通录音软件的区别。
简单的说，比如某屌丝现在要录一首自己的歌，那么有这么几个步骤。#7127!
1，打开你的音序宿主软件
2，通过宿主软件来写你的伴奏。
比如FL studio 里面的鼓声就相当恶心，录出来很难听。这时候，你就需要加载外部宿主软件，比如EZ drum
PPD这样的外置VST插件来做打击乐声部的编曲。
那么因为FL STIDO里面的 boo bass也很难听，同上，你也可以采用方法如法炮制！
有些童鞋要问...........淘宝上面，那么多卖音色盘的，我买了一盘手鼓的，怎么无法直接使用....
那么童鞋，U老师告诉你，你需要装一个KONTAKE采样器，才能使用，你买的音色盘.......那么你就可以开始使用，你所有的任何声音..........风声....雨声.........各种声.......你懂得....
那么总结下，要一个自己能听的过去的东西，需要 宿主软件..... kontake.....
好有了这2个东西，你可以开始第一步制作音乐.....（不懂的请百度）
录音设备的投入=1429=
首先，天下没白吃的午餐，做音乐就是无止境的烧钱....
但是屌丝们也可以有春天，合理的，小规模的投资，能让你在家，就能制作音乐。
1，你需要一台电脑.........配置能不差...(有屌丝说，我的电脑差一样录）
咳咳：这是完全不可能的，因为一个kontake随便一个采样的都在20G以上，也就是说，你的CUP及时运算能力要足够快，才能加载完音色采样.....而且不破音....
2.需要一块专业声卡.........各位屌丝们.....还在使用maya44的可以跪倒了，因为这款最便宜最入门的声卡，曾被基友无情的直接从12楼扔下（绝对没砸到人）
比maya44还便宜的声卡，就不用买了，浪费钱而已，因为那个时候，你会发现，你录出来的直接不能听........PS：别拿电脑上的集成声卡，来说事情.........那个东西，你明白，我明白....哈哈哈
3.你需要，一对监听箱子......(这个我就不讨论了，因为无底洞啊）
如果，没有好箱子,那么请按我的说法做.........买一副监听耳机.........
普及下，什么是监听，你今天所有听到播放出来的声音，都带有，浓重的音染，这些音染会导致你录出来的音乐，出现很大的差别，比如，你录完一个demo ，在自己家里听，非常不错，但是传给你朋友听，那就是成了另外一个东西.....那就是音染导致的，所以你要让自己的声音到别人的音响上还是自己的声音........
so，建议大家可以考虑的AKG 271 这个屌丝都在用......我自己用AKG702.......
4.OK，帖子耐心的看到这里，你就不会被市场上，各种鸟人骗了...........
再喝口水.........我们继续要说的是......控制器.....
什么是控制器，因为在各种音序软件中，有无限的效果器，你假如拿鼠标点，能点死你，增加一倍的工作量.....
史上最淡的误区：就是买个鼓垫..........有毛用，浪费钱....
~37@不如卖个KORG的控制器，nano系列的，划算便宜..........大家自己参考吧。
好了，说到这里，大家可能相对要清晰一点，录音必要的一些设备，和一些大概的知识......
之后我每个星期，都会上传FL STUDIO的相关操作知识，对于设备上有疑问的朋友，可以M我，对于弹吉他，有疑问的朋友也可以问我.....
本帖最后由 MIO哒 于 2013-7-8 21:59 编辑
梓喵：大家好，我是讲师中野梓，今天又和大家一起学习了。
mz：大家好，我是助手萌0，今日也是负责吐槽。
梓喵：大家对这个新内容的教学还满意么，感觉是比较基础，特别是前面的课程那么深入之后，如今这些课程有点不给力的感觉呢。
mz:但是为了大多数的初学者，还是不能不讲啊，希望已经进阶的学习者能够见谅。
梓喵：不多说了，赶快进入今天的课程吧
（一）不一定正确的53231323
梓喵：上回我们说了53231323，大家有没有练好呢？
mz：嗯，还用了以前学过的和弦进行练习了。
梓喵：啊，那你一定弹错了。上节课没要大家练习和弦进行，就是因为必须要讲下才能练习。
mz：诶？怎么回事。
梓喵：因为53231323不一定对应所有的和弦，一些和弦，根音不在第5弦，所以有时候是43231323，有时候又是63231323，甚至有时候还要变化。
mz：那么麻烦啊？
梓喵：也不是特别麻烦，只是我们分解和弦的时候，为了强调出这个和弦的特性，如同开门见山一样，要以根音为第一个音，就好像扫弦的时候要尽量一开始扫到根音弦一样。
我们拿一个和弦进行作为范例：C Am Dm G7。
C和Am都是第五弦是根音，于是53231323就可以了。到了Dm和弦，这时候根音在4弦，就变成43231323，最后是G7和弦，这回是63231323
所以我们口诀是53231323，实际上根据和弦的不同，还是要变化的。
mz：我们学了那么多和弦，都要记住么？
梓喵：如果乐理理解了，吉他指板熟悉了，根音是哪个是很容易清楚的。初学者嘛背一下也行。之前的教程我也有反复强调每个和弦的根音
其实也不用记太多，因为我们之前学习的20来个和弦，都是以大调7个音为根音的。因此我们只要记得这7个根音在哪根弦就好了。
4弦：D F（开放）
5弦:A B C
6弦：E F（封闭） G
其中F和弦我们学过开放和封闭两种按法。其中开放和弦只有4弦是根音，封闭和弦即我们常说的大横按F和弦4弦和6弦都可以做为根音。具体使用哪一个和弦由具体的和弦进行的低音走向来决定。
不过开放用43231323封闭用63231323一般也行。毕竟和声是可以凑合的。
接下来大家就可以用分解和弦来练习各种各样的和弦进行了。如果大家一直没练过的话，可能会有些不习惯，慢慢就能适应了。毕竟，分解和弦要比扫弦容易些？
mz：真的么？
梓喵：嗯，分解和弦左手在转换的时候比扫弦更充裕，可以优先换上先弹的弦。
分解和弦还有个好处，假如哪个弦没按好，你会比较容易发现。如果是扫弦，你可能会忽略掉。
mz：不管如何，请大家两个都练习好。
（二）其他四拍子的分解和弦
梓喵：接下来我们学习53231323之外的常用和弦。
首先说下53231323，这是一个最简单的，无变化的8beat节奏型。一般用在四四拍的歌曲中。
比较适合在中速的歌曲中，特别是和弦转换的频率是一小节一换为主这样的歌曲上面。
比如经典的吉他初学曲目《你知道我在等你吗》、《童年》或者像是ACG中《幻化成风》这样。这样的歌曲非常之多
[fold=例：《童年》（扫弦谱，但是仍然可以分解弹唱）]
[/fold]
总结下来就是中速、四四拍、一小节一换（频率也有可能变化，这里说总体）。
现在我们再来学习一个节奏型，它适合在一小节一个和弦的四二拍或者一小节两个和弦的歌曲中使用
其实也很简单，就是5 3 （12） 3。（口诀：五三一二三）
mz：（12）是啥？
【汇总链接】
五线谱
五线谱 (Musical Notation) 目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的高低长短是用A、B、C……等字母表示的，到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”（Neuma）。（最早的纽姆记谱法）认识五线谱
图示为五条线，就是五线谱。分一、二、三、四、五条线。五条线中间的空白处为间，共有四间。谱号通常用的谱号有三种：（1）：G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。（2）：F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
（3）：C谱号 表示小字一组的c，音乐谱号， 中提琴、大提琴、等中音乐器经常用到。 谱号为英文字母花体“c”。表示五线谱中间的3线为c 中音谱号与次中音谱号形状相同
五线谱、简谱音阶对照示意图简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表
音符、休止符定义：用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。音符与休止符的写法音符：
（图为八分音符）
休止符：
本帖最后由 MIO哒 于 2013-7-8 21:57 编辑
一、不得不说的前言以及关于番外篇的说明
经过了多次教学，梓喵的初级吉他教学也已经完结。原本以国外某教程为基础所设计的这个课程，主要讲述了基本常用的开放和弦，以及一些基础的扫弦节奏型，这一部分的知识，无论是电吉他还是木吉他的学习者，都是实用的基础。这个教程的后两篇，即中级篇和高级篇，延续之前的内容，只是和弦由原本的开放和弦进化到了各种封闭和弦，节奏型也夹杂了许多技巧（例如止音、闷音等）愈加复杂。讲师本人并非什么大触，更没碰过电吉他（个人觉得，木吉他上想要玩转封闭和弦，实在好困难啊），打个比方就像是山村小学，高年级代低年级这样（括弧笑）。因而没有这个继续讲解的能力。好在坛子里仍有电吉他的专门讲师，各位可以关注。若是有朝一日，笔者lv up之后，能够再来继续这个课程也说不定。
总之，本教程说是节奏吉他，实际上将要踏入这个大门的时候却戛然而止，这样的标题党行为我是要道歉的。想像梓喵那样的电吉他爱好者对不起了，不过本教程的内容并不会白学的，希望你们继续努力。
当然，纵观原本的教程，这本书是围绕基础与技巧来设计的。换言之，它在如何应用方面十分薄弱，甚至连一个实际的例子都没有。因此虽然课程有八课，也有涉足实际的讲解，但我感觉学完之后大家的应用能力还是不够，所以本人希望能够在这方面补充一下。
补充的内容，基本上就是木吉他弹唱的基础了。本来作为一个吉他的入门，无论你喜欢哪个风格，弹唱无疑是最好的入门。如果全部由我授课，这一部分也会放在最前面来教。不过当时在开课程的时候，有多名讲师同时开课的情况下，我是希望有他人来讲解。不过如我所见，教学并未那么顺利地展开，于是今日开始写作番外篇实际上是补课的教学，请多多关照。
二、分解和弦与53231323
mz：大家好，今天是计划多时的梓喵的节奏吉他教室的番外篇，大家期待已久的encore~
梓喵：大家好。很高兴还能和大家一起来学习~又到九月开学的日子了。我知道这可是很痛苦的，不过请不要消沉，尽情享受校园生活吧~
mz：好了，除了尖子生那种校园现充，无论怎么安慰也是没用的，开始说课吧……
梓喵：（不要吐槽那么厉害嘛）好的。之前的课程，我们已经打下了一个不错的基础，但是就实例来说略显欠缺，有不少人抱怨现在拿到一个简单的吉他谱，还是弹不出来。于是本番外篇的目标就是让你们能够拿下初级的弹唱~
mz：关于弹唱我们不是已经学过了么？虽然只讲了一首简单的歌。
梓喵：是的，但是，实际上我们可以算是只教了一半，因为另一个重要的技术——分解和弦伴奏我们并没有实际讲解。
mz：分解和弦？
梓喵：对，分解和弦就是将和弦中的音一个一个的按顺序弹出来，而不是像扫弦那样一次让所有的音同时发出。分解和弦虽然和扫弦有相似的和声效果，但是感觉会轻柔许多，比较适合柔情一些的歌曲。即使同一首歌，同样的和弦配置，分别采用刷和弦和分解和弦的方式来伴奏的话，感觉也会差别比较大。
下面是一个例子《白桦林》，一个非常适合分解和弦的歌曲，分解和弦下非常地煽情，如果用扫弦反而会不太合适
[flash]http://player.youku.com/player.php/sid/XMTM0NzY0NTE2/v.swf[/flash]
那么，接下来我们来讲解下分解和弦的基本姿势。
直接上图咯，基本就是这种感觉
mz：网上随便找的图，大家低调一些哦（嘘）#13t
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本帖最后由 MIO哒 于 2013-7-8 22:00 编辑
梓喵：大家好~终于到了最后一课的时间了。虽然不想就此结束，但天下没有不散的筵席，没有不终结的乐曲，所以请大家也别太过于失望。况且，结束也意味着新的开始，学无止境，接下来还会有新的课程，也请大家以后继续支持。
另外，我的助手@moezero君也是有事无法一起授课，所以由我一个人独立讲课。而且这节课信息量比较大，恐怕是没有多少吐槽的空间吧。
好了，说太多感觉开头变结尾了，那么来总结一下这7课我们所讲的知识吧。没错，今天是一个总结的篇章，但是十分重要，因为前面的知识点有些散乱，请一定要好好听课，不要不以为然哦。
这7节课，我们主要说了如下的内容:
1.和弦图与六线谱(第1、2课)
2.大三和弦和小三和弦（第1-4课）
3.属七和弦和挂留和弦（5-7课）
4.扫弦和节奏型（2-7课）
5.其他的技巧如勾线、击弦（7课）
大家是否还记得呢，不记得的话，请回到相关章节补补课哦
其中，作为和弦的按法是本系列课程的重点，我们学习了许多的和弦，那么，我们就来总结下目前学过的和弦吧。
首先是大三和弦，我们说过，大三和弦是比较明亮、欢快的和弦。它是由大三度+小三度音程关系的三个音构成的，最简单的例子，我们常说说do、mi、sol（C大调情况下），就构成了个C major和弦。
梓喵的初级节奏吉他教室 0-7课链接
[fold=第零课]https://www.gn00.com/t-55754-1-1.html[/fold]
[fold=第一课]https://www.gn00.com/t-58357-1-1.html[/fold]
[fold=第二课]https://www.gn00.com/t-56143-1-1.html[/fold]
[fold=第三课]https://www.gn00.com/t-60953-1-1.html[/fold]
[fold=第四课]https://www.gn00.com/t-64527-1-2.html[/fold]
[fold=第五课]https://www.gn00.com/t-67480-1-1.html[/fold]
[fold=第六课]https://www.gn00.com/t-73155-1-1.html[/fold]
[fold=第七课]https://www.gn00.com/t-88598-1-1.html[/fold]
【汇总链接】
关于小提琴的帖子很少嘛……于是
一、持琴姿势
身体立正、双肩放松，双脚站稳，双脚的位置同自己的肩宽一样，脚不要一前一后，两眼向前看，将琴放在左肩上（锁骨与左下颌之间），左脸放在腮托上，头不要往左或往右倒，琴头偏左大约45°角（由于手臂长度不一，角度需要自己调整），琴头不要低于琴身，琴面向内少有倾斜。
二、持弓姿势
右手持弓好似平时走路一样，五个手指放松，自然弯曲，拇指放在弓杆和马尾箱交界的小三角处，中指对着拇指，食指向前倾斜放在弓杆上，中指和无名指轻轻放在马尾箱上，小指尖弯曲轻轻放在弓杆上，右手任何一个指头不能伸直，始终要弯曲，好似手中有一个小球在握。
三、左手姿势
拇指与食指相对，放在琴颈上（位置是Ⅰ弦♯fa、Ⅱ弦si），手腕自然直立，手心不能托住琴颈，虎口处留有空隙，不要托住琴颈，左臂向右稍有倾斜，手指第三关节弯曲，指尖立于指板上（一定不能躺在指板上）。
四、演奏时左右臂的位置
右手运弓时首先双脚站稳，双肩放松，右臂自然垂下，奏Ⅰ弦时手臂好似靠近身体（但不能靠在身体上），奏Ⅱ弦是再高一点（注意手臂与琴的平面），奏Ⅲ弦时再高一点，奏Ⅳ弦时更高些，要上臂、手、小臂、手腕完全与琴弦成平面，手臂过低手腕会塌陷，手臂过高手腕会突出，这样都不能正常放松的演奏。
演奏时左手手臂按Ⅰ弦时略往右靠，按Ⅱ弦时再往右靠，按Ⅲ弦时多往右靠，按Ⅳ弦时最往右靠，手腕自然直立，左右手都要注意四条弦不同的角度，好似船舵在行船时随时调整位置。
五、弓弦的划分
上半弓及中弓用小臂动作完成，下半弓用大臂动作完成，在运弓中弓毛与琴弦走成直角为标准，右手运弓首先要练好小臂（中弓）动作，小臂放松左右放开划动。
1、检验笛子的竹质笛管要求竹质坚实（竹纹老）。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗，但相差别不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求，凭视觉便可以鉴定。① 竹质坚实的笛子拿在手里会感觉沉、硬，这样的笛子声音会比较厚重圆润，竹材过嫩竹壁过薄、竹质密度小的笛子，声音容易发虚、发飘，笛声缺乏那种轮廓的感觉。竹质是否坚实对笛子的音色影响很大。② 笛管内壁平整光滑，可以从笛尾通过小角度的来回转动看笛子内共鸣腔是否浑圆，越接近圆笛子则越容易发声。有人说笛子的声音是在笛管内顺着笛子的内壁旋转流出的，共鸣腔越圆，声音能量的损失越小。如果你遇到了那种很扁的笛子，你会对这方面有更深的理解。总之，笛管内壁的光滑和圆的程度对笛子的音量有很大的影响。③ 头比尾略粗，概念比较模糊，但是仍然是判定笛子好坏的重要标准。通过生活的常识我们可以知道，一根自然生长的竹子靠近根部与靠近尖部的收缩度是不一样的，竹子越靠近根部，直径变化越小，越靠近尖部，同样的距离直径变化越大。而越是靠近根部的竹材的竹质肯定更加成熟，更加坚实，密度也更大。所以我们不选择那种头尾直径相差很大的笛子，但是对于头尾直径几乎完全相同的笛子，我觉得大家还应该考虑到一点，就是目前很多笛子中间都是接铜的，这样厂家就可以通过选择两根不同的竹子的靠近竹尖部分或者两根竹根部分接起来，这样笛头笛尾径差便小了，就算竹质密了，个人认为这种也是很不好的。虽然道不出这样的笛子对音色各方面会有怎样的影响，但个人认为浑然一体的笛子更应该是大家的首选。通过观察纤维，可以看出一些端倪。还有就是笛头笛尾径差过大应该更容易造成音不准，特别是高音区，就算通过修正按孔低音部分音准解决了，但是笛子音域中大部分音可算作泛音系统，低音部分很小的差异都会在高音区放大，这也是吹奏泛音能够检验音准的重要原因。④ 另外，看笛子的做工也可作为评定笛子价值的一个准绳：一看镶骨，镶骨可以说是笛子头尾的装饰，市面上大致有镶铜，黑头，白头，和镶“牛角”几类。一般镶铜笛与黑头笛属低档笛子类，镶铜就是在笛头笛尾处镶了一圈很薄的铜环、铜色金属、或者是铜色塑料纸作为装饰。黑头笛是笛头笛尾上黑漆做装饰的笛子。白头笛是那种头尾镶白色塑料的笛子，这类笛子一般被做成中低档笛子，比上两种稍贵。镶“牛角”一类一般就制作成中档及以上的笛子了，这类笛子笛头笛尾一般真正的就是镶动物骨或者牛角了。二看接铜，接铜是指笛子中间能够把笛子分成两截和方便调音的那部分铜套，做工好的笛子接铜稳当，接铜不会凸出也不会凹陷、接铜自然，特别是内壁部分要求尽量不要有什么缝隙或毛疵，衔接自然。中档笛子及以下的笛子经过接铜一般都会比不接铜的稍贵。三看笛孔，做工精细的笛子，笛孔椭圆，无毛疵，一般膜孔最小，吹孔最大，音孔介于两者之间最为合适。膜孔过大声音会发噪，不便于调节，膜孔过小笛膜的音色不容易体现出来；音孔过大音量会变大，但同时声音会变得不厚实，音孔过小音量会收到限制，声音会偏闷一点。吹孔大小等就跟口风习惯有很大的关系了。四看缠丝，缠丝是指笛子上用尼龙线或者类似与建筑用广线的透明塑料线装饰在笛身上呈现出的一条条的小环。中低档笛子及低档笛子一般会采用尼龙线上漆缠丝，中档笛子多用塑料线缠丝。缠丝在一定程度上可以抗摔，防止笛身破裂。五看刻字，低档笛子一般无刻字，中低档笛子及以上一般都有刻字。以上的每多一个要素，笛子价格提高一点都是合理的。初学者最好直接选用中低档笛子作为练习用笛。)2、检验笛子的音准方法是按照校音仪器标准音笛或定音乐器（手风琴、电子琴等）对照试吹。主音确定后，再按音程关系，对笛子的全部发音的准确性进行检验。还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。（对于笛子的泛音，有一种说法是除去平吹的低音5到中音1外其它急吹超吹的音都属于泛音，这样一来笛子很大一部分都是泛音体系，要把急吹超吹吹好其实就是让每一个泛音的基音吹奏得更加明显。除普通的笛子指法表外，还有几个需要了解的泛音指法。以筒音做低音5为例：① 是高音2的泛音，指法是六孔全按，气息强度接近只按五六孔吹奏高音2的强度，也就是在通常吹中音5的气息上稍加力，注意控制。② 是高音3的泛音，指法是开一孔，其余空全按，用类似的方法。有人把这两个泛音归为五度泛音，不知是否正确，如果哦两个泛音都比较好吹，切音高都在对应位置上，你的笛子应该没什么可以挑剔的了。另外一种不知道可不可以算作同一类，就是用只开第六孔的指法和只按四五孔的指法吹奏高音5，比较音高，两种指法吹奏出的音高相同的笛子更准。有兴趣的同学可以到百度百科查泛音词条,以便对泛音有个更清晰的认识。以上两部分补充都是鄙人整理积累来的，乃一家之言，可供大家参考，有不妥之处，望不吝赐教，在这里还要感谢会长对协会的付出。民乐是一个大家庭，希望大家一直保持对民乐热爱的这颗心。）3、检验笛子的音量一般来说，音量大者为好。音量大的笛子，共鸣大，振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。4、检验笛子的音色对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。5、检验笛子的灵敏度一般来讲，以气到音出、发音不迟钝为好，反应越快越好。6、初学者应选调性
同样一款竹笛有各种不同调性。一般来说，初学者以选用中音笛类，E 调或 F调笛子较为合适。因为这类笛子音高适中较易吹奏，演奏也常用到。我觉得民乐是我们自己所喜欢的嘛笛子和箫也都还比较大众化 也比较容易上手的 如果当你兴趣越来越浓的时候应该是进步很快的一个阶段 的确会有一些时候觉得练了很久也没什么效果 然后就会有一些低落感 甚至觉得都没什么意思了 尤其是练基本功的时候 确实会有一些枯燥 所以 很多时候当你觉得有些枯燥 有些停滞不前的时候 就练练自己喜欢的曲子吧 不管是吹成什么样子 一定不能对民乐失去兴趣才对 还有就是 有时候 为自己喜欢的付出一点点是一件很美妙的事儿哈更加详细的选购教程看此处：
本帖最后由 MIO哒 于 2013-7-8 22:00 编辑
mz:大家好，又到了梓喵的吉他教室的时间了~
考虑到大家的接受问题，所以本讲座由原本的一周一期改为两周一期，所以真的好久没见呢。
梓喵：是啊，不知道大家有没有好好练习呢？
mz：最近大家都忙考试，大概有些忙不过来吧。
梓喵：是吗？不过考完之后就能放假，就可以有大量时间练习了~祝大家取得好成绩哦。
mz：寒暄就到这里吧，本周的教学内容是什么呢？
梓喵：嗯，本次继续补充属七和弦，然后终于是大家期待已久的实战篇了。
mz：终于可以实战了啊。
梓喵：嗯，假如大家前面的课程都有扎扎实实的完成的话，现在其实已经是小有所成了，经过简单的引导就能开始弹唱歌曲了。
那么就来开始学习吧~
知识点1 ：部分常用属七和弦的按法（二）
梓喵：上节课我们讲的属七和弦，还记得吗？
mz：嗯，是A7，D7和E7三种。
【汇总链接】