本帖最后由 救赎的小羔羊 于 2015-12-14 23:48 编辑
书是PDF格式 请用AdobeReader打开
自己个人认为这本书对于新手入门很友好，循序渐进很容易上手，想学架子鼓的不妨试试
[查看全文]
本帖最后由 晗晗晗子桑 于 2014-6-15 22:54 编辑
典型爵士乐的和声是以七和弦为基础，广泛使用替代和弦，在各种七和弦里大量
使用延伸音，以和弦独特的方式序进。
只要分别弄懂了这句话包含的几个术语的意思，就会发现爵士乐独特的和声特点。
和弦的延伸音
所谓和弦的延伸音，是指在七和弦之上叠加的更高位的和弦音。如G7（5、7、2、4）
再叠加一个9度音就成了G79（5、7、2、4、6），再叠加一个11度音就成了G711
（5、7、2、4、6、1）。
泛音列是构成延伸音的理论基础。以C为例，构成一个泛音列就是（1、1、5、1、3、5、b7、1、2、3、4、5、6……）。
前六个泛音构成一个属七和弦（1、3、5、b7）。其余的泛音9度、11度、13度是该和弦的“自然延伸音”。在此基础上，可以构河蟹*工的“变化延伸音”，它们是b9度、#9度、＃11度和b13度。
从上例可以看出，泛音列产生的基础和弦是属七和弦，爵士乐中最广泛使用的也正是属七和弦的延伸音。当然，其他和弦的延伸音在爵士乐中也有用到。如：Dm9（2、4、6、1、3）
一般在乐队里，低音进行总是由低音提琴提或bass演奏，键盘乐器经常使用省略跟音的和弦。因而爵士乐演奏，一般都是使用简化的三个音或四个音的和弦。
三个音的的九和弦：3音－7音－9音
三个音的十三和弦：7音－8音－13音
四个音的九和弦：3音－5音－7音－9音
四个音的十三和弦：7音－9音－3音－13音 或 3音－13音－7音－9音
(关于延伸音，还有有很多是需要了解的，奈何这篇东东只是对爵士和声特点的初步介绍，不可能说得很详细)
延伸音的运动，也比较复杂，由于缺乏谱例的说明，也不好细说。概括来讲，延伸音在本和弦内二度下行解决（如：G911解决到G9 即5、2、4、6、1解决到5、2、4、6、7）；换和弦时二度下行或保持（如：G713解决到CM79 即 5、4、7、3解决到1、3、7、2；）。当然，延伸音也能跳进至其他音或上行至其他音进行。随着延伸音的解决，十三和弦变为十一和弦、九和弦或七和弦；十一和弦变为九和弦或七和弦；九和弦变为七和弦或三和弦。随着延伸音的解决，和弦由高度不协和变为较协和……
爵士乐的和声特色
JAZZ，20世纪初在美国兴起。融合诸多方面的音乐元素，如，欧洲传统音乐、拉美音乐、黑人音乐……这就使得，爵士乐的风格多样化。在融合过程中，爵士乐慢慢有了自己独特的的特点：切分节奏的广泛使用，正规的重音被先现或延迟，独特的和声进行。另外，爵士乐主要由器乐演奏，比较强调即兴演奏，当然，它是与预先编曲相结合的……
在这里，主要讨论一下爵士乐的和声特色。
典型爵士乐的和声是以七和弦为基础，广泛使用替代和弦，在各种七和弦里大量使用延伸音，以和弦独特的方式序进。
只要分别弄懂了这句话包含的几个术语的意思，就会发现爵士乐独特的和声特点。
和弦的延伸音
所谓和弦的延伸音，是指在七和弦之上叠加的更高位的和弦音。如G7（5、7、2、4）再叠加一个9度音就成了G79（5、7、2、4、6），再叠加一个11度音就成了G711（5、7、2、4、6、1）。
泛音列是构成延伸音的理论基础。以C为例，构成一个泛音列就是（1、1、5、1、3、5、b7、1、2、3、4、5、6……）。前六个泛音构成一个属七和弦（1、3、5、b7）。其余的泛音9度、11度、13度是该和弦的“自然延伸音”。在此基础上，可以构河蟹*工的“变化延伸音”，它们是b9度、#9度、＃11度和b13度。
从上例可以看出，泛音列产生的基础和弦是属七和弦，爵士乐中最广泛使用的也正是属七和弦的延伸音。当然，其他和弦的延伸音在爵士乐中也有用到。如：Dm9（2、4、6、1、3）
一般在乐队里，低音进行总是由低音提琴提或bass演奏，键盘乐器经常使用省略跟音的和弦。因而爵士乐演奏，一般都是使用简化的三个音或四个音的和弦。
三个音的的九和弦：3音－7音－9音
三个音的十三和弦：7音－8音－13音
四个音的九和弦：3音－5音－7音－9音
四个音的十三和弦：7音－9音－3音－13音
或 3音－13音－7音－9音
(关于延伸音，还有有很多是需要了解的，奈何这篇东东只是对爵士和声特点的初步介绍，不可能说得很详细)
延伸音的运动，也比较复杂，由于缺乏譜例的说明，也不好细说。概括来讲，延伸音在本和弦内二度下行解决（如：G911解决到G9 即5、2、4、6、1解决到5、2、4、6、7）；换和弦时二度下行或保持（如：G713解决到CM79 即 5、4、7、3解决到1、3、7、2；）。当然，延伸音也能跳进至其他音或上行至其他音进行。随着延伸音的解决，十三和弦变为十一和弦、九和弦或七和弦；十一和弦变为九和弦或七和弦；九和弦变为七和弦或三和弦。随着延伸音的解决，和弦由高度不协和变为较协和……
替代和弦
初识和声的人一定都知道，调性中I、IV、V三个和弦分别代表主功能、下属功能、属功能。和声功能体系中I、Ⅲ、Ⅵ属于主功组能内的和弦，Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ属于下属功能组内和弦，Ⅲ、Ⅴ、Ⅶ属于属功能组内的和弦。其相同组内的和弦是可以相互替代的，这就使爵士乐的和弦替代理论的基础。
一、
主和弦的替代
当主和弦进行到属和弦时，主和弦可以由Ⅰ－Ⅵm和弦组替代，同样属和弦也虚改为Ⅱm－Ⅴ的替代进行。如：Ⅰ－
－
－|Ⅴ7－
－
－| 改为替代和弦进行的话则是：Ⅰ－
Ⅵm－|Ⅱm－Ⅶ－|
当主和弦持续时间较长（2小节以上），可以在主和弦保持不变的同时，在旋律之外的另一声部加入某些声部运动。如同一个短小的副旋律，它使主和弦的色彩发生一连串为妙变化。一些常加的声部运动有5－6－7－6，其和弦标记为Ⅰ－Ⅰ6－ⅠM7－Ⅰ6，为了理解需要，说明一下，就是一个四拍时值的Ⅰ（1、5、1、3、5、1），用时值分别为一拍的Ⅰ（1、5、1、3、5、1）－Ⅰ6（1、5、1、3、6、1）－ⅠM7（1、5、1、3、7、1）－Ⅰ6（1、5、1、3、6、1）四个和弦替代。大家会发现，一内声部的音符走向为5－6－7－6。
还有其他一些常见的替代，如8－7－6－7；8－7－6－5；5－＃5－6。
在小调中常见的替代还有，5－＃5－6－5；5－6－7－6；8－7－b7－6
二、
下属和弦的替代
Ⅱ、Ⅵ都能代替下属和弦，在爵士乐中Ⅱ比Ⅳ更常用。
研究一下bⅦ7(b7、2、4、6)与Ⅱ7（2、4、6、1），就会发现bⅦ7包含Ⅱ7大部分音，可以看作是Ⅱ7和弦延伸而来，因而，bⅦ7也可以替代下属和弦。
三、
属和弦的替代
bⅡ、Ⅱ都能替代Ⅴ。Ⅶ较少替代。
当一个属七和弦延续时值较长时，可以在属七和弦不变的基础上转换其延伸音以改变色彩。
常见的延伸音转换进行有以下三种可能：9－b9－8【即（5、7、4、6）－（5－7－4－b6）－（5、7、4、5）】；10－＃9－9－b9；13－b13－12。
爵士吉他和声基础之七和弦
一、七和弦
大七和弦
格式为1-3-5-7，如果在C调中，那么其组成音就是C-E-G-B，代表符号是Cmaj7，CM7
属七和弦（大小七）
格式为1-3-5-b7，如果在C调中，那么其组成音就是C-E-G-Bb，代表符号是C7，Cdom7
小七和弦
格式为1-b3-5-b7，如果在C调中，那么其组成音就是C-Eb-G-Bb，代表符号是Cm7，Cmin7，C-7
小七降五和弦（半减七和弦）
格式为1-b3-b5-b7，如果在C调中，那么其组成音就是C-Eb-Gb-Bb，代表符号是Cm7b5 Cφ7
减七和弦
格式为1-b3-b5-bb7，如果在C调中，那么其组成音就是C-Eb-Gb-Bbb（A），代表符号是Cｏ7，Cdim7
增七和弦
格式为1-3-#5-b7，如果在C调中，那么其组成音就是C-E-G#-Bb，代表符号是C+7，C7#5，Caug7
属七降五和弦
格式为1-3-b5-b7，如果在C调中，那么其组成音就是C-E-Gb-Bb，代表符号是C7b5，C7（-5）
小大七和弦
格式为1-b3-5-7，如果在C调中，那么其组成音就是C-bE-G-B，代表符号是Cm（maj7），C-（maj7）
爵士吉他和声基础--拓展和弦
大九和弦
格式为1-3-5-7-9，如果在C调中，那么其组成音就是C-E-G-B-D，代表符号是Cmaj9，CM9
属九和弦
格式为1-3-5-b7-9，如果在C调中，那么其组成音就是C-E-G-Bb-D，代表符号是C9，Cdom9
小九和弦
格式为1-b3-5-b7-9，如果在C调中，那么其组成音就是C-Eb-G-Bb-D，代表符号是Cm9，Cmin9，C-9
属十一和弦
格式为1-3-5-b7-9-11，如果在C调中，那么其组成音就是C-E-G-Bb-D-F，代表符号是C11，Cdom11
小十一和弦
格式为1-b3-5-b7-9，如果在C调中，那么其组成音就是C-Eb-G-Bb-D-F，代表符号是Cm11，Cmin11，C-11
大十三和弦
格式为1-3-5-7-9-11-13，如果在C调中，那么其组成音就是C-E-G-B-D-F-A，代表符号是Cmaj13，CM13
属十三和弦
格式为1-3-5-b7-9-11-13，如果在C调中，那么其组成音就是C-E-G-Bb-D-F-A，代表符号是C13，Cdom13
小十三和弦
格式为1-b3-5-b7-9-11-13，如果在C调中，那么其组成音就是C-Eb-G-Bb-D-F-A，代表符号是Cm13，Cmin13，C-13
变音和弦
属七降五和弦（C7b5，C7（-5）），属七增五和弦（同增七和弦相同，C+7，C7#5，Caug7），
属七降九和弦（C7b9，C7（-9）），属七增九和弦（C7#9，C7（+9）），
属七减五减九和弦 属七增五增九和弦
其他常用和弦
六和弦
就是在大三和弦上叠加一个六度音（1-3-5-6，如果在C调其组成音就是C-E-G-A，表示为C6），可以用它来替换大七和弦，特别是当大七和弦一直演奏很长时间，就可以用六和弦替换，以避免枯燥。
小六和弦
就是在小三和弦上方叠加一个六度音（1-b3-5-6，如果在C调其组成音就是C-Eb-G-A，表示为Cm6或者C-6）。音色灰暗，可以用来替换小七和弦
六九和弦
是指在大三和弦上方叠加六度和九度音符，但没有七度音符（1-3-5-6-9，如果在C调其组成音就是C-E-G-A-D，表示为C6/9或者**）。色彩丰富，一般用来替换大七和弦。
挂留（sus）和弦
在sus4和弦中，是用4度音符替换和弦的三度音，而在sus2和弦中，是用2度音符替换三度音。有一种不完整或者未解决的声音色彩，既没有大调色彩也没有小调色彩。通过这些我们还可以推倒出挂留七和弦（例如C7sus4）：其组成方式为1-4-5-b7。挂留七和弦通常被用来替换属11和弦
Add和弦
它是在一个简单的三和弦上（例如大三和弦）加入一个额外的音。如果在C和弦上加入一个D音，那么你可以叫它Cadd9，它同挂留和弦不同，挂留没有三音，而它有三度音。相对传统爵士乐而言，现代爵士中使用的比较多。还有Cm（add9）等。
分割和弦
有时候，你会看到某个和弦符号后面跟着一个反斜杠和一个字母，比如C/G（读作：）。其中斜杠左侧的字母表示和弦本身，而斜杠右侧的字母表示和弦的最低音，有时这些最低音可能就是和弦的组成音，例如和弦的三音、五音、七音。有时它们也可能不是和弦内音。例如C/F#。如果和弦的最低音符非常重要的话，这时你就可以使用分割和弦。比如它的低音是低音下行乐句的一部分，或者虽然这个音符不是和弦内音，但是它对整体的和声效果作用非常大，这时你也可以使用分割和弦。
视频:
爵士吉他的伴奏手法
http://v.ku6.com/show/-cHNooZzOHRr3PRF.html
视频:
顾忠山爵士吉他入门
http://v.youku.com/v_show/id_co00XMjIxNTE2ODA=.html
资料下载：
吉他迷：
爵士吉他和弦及音阶教程(英文版)
这套教材里有上面文章所述和弦！！！
http://www.jitafan.com/jitafanSOFT/jiaocheng/2009/0310/6035.html
电驴：
有声爵士吉他教程
http://www.verycd.com/topics147001
吉他发烧堂：
爵士和声系统：
http://www.guitarscustom.com/zxjc_show.asp?tid=2&jcid=97&ftid=1
所有的成功与失败都是收获！所有的痛苦与欢乐都是财富！
quakejc的吉他音乐吧(我的弹唱与指弹视频)
http://www.youtube.com/user/quakejc
http://www.tudou.com/home/quakejc/
[查看全文]
本帖最后由 林五那個月 于 2013-8-4 15:07 编辑
声明，想看到教程教程指法什么的请自动忽略，这里米有的!22~，（另，总觉得教程什么的，站里应该有很多。）
前几天偶尔逛到乐器版区发现竟然有很多人对古琴感兴趣，所以心血来潮想给，“没钱，自学的好孩纸们”一些小建议，当然能帮到你们就更好了。
首先，说说为什么想学古琴
如果是因为喜欢，兴趣，觉得他富有文化底蕴什么的当然很好。
但是，希望你坚持。
古琴的学习过程是十分枯燥的，尤其是在打基础的阶段，每天练上百回的指法，没耐心很容易崩溃。
假如你只是一时兴起的话，推荐放弃它。
否则要是没有人逼你，而你的兴趣和爱好已经在长时间的反复中磨得一点都不剩的时候，额。
第二，说说它和古筝的区别。
那些官方解释啥的我就省略了，说说个人理解吧：古筝比古琴的“块”大，古筝的声音总体来说比较偏高和清凉一点，而古琴则是偏低。古筝的声音比古琴大很多（共鸣好），古琴是不戴假指甲弹的最后，古琴的历史底蕴比古筝要长。
还有其他的，我就不负责任的省略了（具体事宜请咨询度娘）
第三，我可以学古琴吗，它对基础又要求吗
嘿嘿。其实吧，古琴是个男女皆可的乐器哟，还有，其实它对乐理的要求并不高——因为古琴的记谱法主要是简字谱，也就是说如果你不认识五线谱，其实也没什么大碍（基本上简字谱里全包了，当然有乐理知识更好哦）。关于学习的年龄方面，这里推荐十八岁以上，为什么呢，因为成年人拥有更快的领悟力，也处于能有自己判断的阶段，而且比较耐得住寂寞。虽然也不反对少年少女们去学，但是一想到你们的手在琴弦上摁的青青紫紫的，我就心痛啊。
第四，学前准备
亲，开始留指甲吧
但不要太长哦，最多不能超过５毫米（长了会卡琴弦）
右手除了小拇指全要留，左手吗，大拇指要留，其他的看着办就好
琴什么的不必说了，适当高度的桌椅也很重要，价位方面，上手的话推荐过千的琴（这样最起码音准有保障的说），名家的更好，但是鉴于囊中羞涩，而且如果你只是把它当爱好的话，还是算了。
教程方面推荐
《少儿学古琴》（解释一下，这本书讲的非常基础而且有光盘示范，不要不好意思啦，学习不分国界，谁写的我忘了）
或者李祥霆的古琴教学。
特别推荐顾梅羹的《琴学备要》（上下两册，啥都有，包括手势图都给画上了，但价格较前两本相比有点小贵）
以上的推荐留至少一本实体书，查着也方便吗
另外，推荐一本《琴史初编》很薄，练得无聊了看看也不错（就算只是喜欢古琴不想学的也可以看看），讲的是一些古琴的历史和小小趣闻啥的，很有意思。
第五，小建议
一，切勿急于求成，一上来就想连曲子的孩纸们在此附赠凉水一盆
基础指法很重要，除了多练没别的办法
拿出你的耐心和激情吧
二，当你自学的指法学的差不多了的时候，你可能要开始练曲子了
关于这个，记住听录音
一边放一边练有助于你掌握曲子的强弱快慢
前提是曲子的指法没问题了
好，以上手打完毕
祝愿自学的同学早日成功
如果还有人想了解的话，我会抽空做相关的补充
希望能帮到爱好古琴的宅们
感谢阅读!10~
另外没有来得及回复的同学，在此表示抱歉，因为我最近出了一点意外。
在此附上下载链接，（包括琴史初编，少儿学古琴，李祥霆的古琴教程，外加一份减字谱说明，琴学备要由于找不到全的，自己不衬扫描仪，所以TAT）为了感谢大家回复，在此不作隐藏（其实早该弄了但是没有时间）
[查看全文]
本帖最后由 太子殿下 于 2012-10-5 04:13 编辑
嘛……看到那么多发专辑的，这回发点关于音乐的基础知识吧。：5：
本来是想发到资源区的……但是感觉这种东西还是放在音乐区比较靠谱……：13：
玩音乐的人怎么能不了解基础呢？
这本书我觉着是比较靠谱的一本了，虽然是很老的一本，而且是国人作品，但毕竟是老前辈的东西，值得学习的部分还是很多的。
适合玩原创的小朋友哦~
以后还会发一些关于声乐基础的资料……看能不能上传了
希望会对各位大大巨巨们有所帮助
如果过期了请直接通知我 我会续传的
[查看全文]本帖最后由 林五那個月 于 2013-6-25 20:55 编辑
[media=swf,500,375]http://you.video.sina.com.cn/api/sinawebApi/outplayrefer.php/vid=76578677_1654104840_bBq2SiQxXTPK+l1lHz2stqkP7KQNt6nkj2+wulKgLQpZQ0/XM5GeZNgA6C/RB9kEqDhAQ546cvYg0Bo/s.swf[/media]
[查看全文]
本帖最后由 kaidowin 于 2011-7-27 11:04 编辑
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770.12.16——1827.3.26），出生在德国波恩，祖籍佛兰德。家族是科隆选侯宫廷，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》
当贝多芬19岁的时候，法国大**爆发，给贝多芬带来自由、平等、博爱的希望。
他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的《第九部交响曲》取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。
贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁就失聪了，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的**信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的**热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。
在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《合唱》最为著名），歌剧《费黛里奥》等等。
一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫扎特。此人其貌不扬，短小精明，在莫扎特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫扎特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫扎特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。
贝多芬一七七零年十二月十六日出生于德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。
他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便让他享受荣华富贵，所以强迫他学习洋琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦的命运下，贝多芬度过了童年。 贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，水平愈来愈高，连他的老师都自叹不如。
十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬逐渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫扎特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就逝世了。这对贝多芬打击很大，他又在波昂待了五年。为了实现理想，贝多芬于一七九二年再度前往维也纳。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。
到了维也纳，贝多芬受教于海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久。
一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。
他的《第一号交响曲》是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。
此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了《第一号交响曲》。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫扎特都束缚的严格形式。
贝多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病。
这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。
而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔.古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品。
一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。“要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干”。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号《英雄交响曲》。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为《英雄交响曲》。
同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲《克罗采》。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲《华德斯坦》。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲《热情》与独一无二的歌剧《费黛里欧》。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如《华德斯坦》与《热情》使世人如痴如醉。一八零六年他又作出《第四号钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》。
一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲《命运》与第六号交响曲《田园》。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作。
贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号《命运》，一开始的动机就是命运之神用力敲门，第六号《田园》更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了“令人心旷神怡的乡间”字眼。
一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的《皇帝》协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。
由于《命运》与《田园》首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日后，贝多芬写作《大公钢琴三重奏》题献给这些恩人。
自法国**后欧洲空气为之一新，个人自由与**因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。
拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演《第七号交响曲》与《第八号交响曲》，非常轰动。他又博得维也纳人民的尊敬。
贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。
他的《第七号交响曲》没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象征，尤其是热情奔放的终乐章。《第八号交响曲》是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。
贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲《合唱》和《庄严弥撒曲》外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。
由于弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。
乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－－《庄严弥撒曲》和《第九交响曲》。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七**的《第九号交响曲》首演，将他的声望又推到新顶点。
《第九号交响曲》的”欢乐颂“合唱是采自席勒的诗《欢乐颂》。他早年就有此念头，经过了三十二年终达成心愿。《第九号交响曲》的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。
《第九号交响曲》预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。 贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。
这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵，反而趋于宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。
贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。
贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂....
[查看全文]
本帖最后由 晗晗晗子桑 于 2015-6-8 16:25 编辑
咱上贝司课的时候老师推荐的一本，咱懒得买就在网上搜了份PDF。
有些图片比较模糊，大家将就看看吧...=1818=
[查看全文]