新人怎么样才可以选择适合自己的题材呢？
理论上，主题没有新人适不适合，而是只有作者适不适合。并没有说老人适合什么题材，新人适合什么题材的。但是对以商业写作为目的的新作者来说，还是有些题材并不适合在刚入行的时候碰的。
我个人认为，没有一定写作经验以及信心的新人作者，第一部书不要碰武侠、科幻、推理三个大类。看书的读者，大部分是从看武侠书长大的。武侠珠玉在前，经典无数。但是最重要的是，武侠的套路，角色塑造，对于大部分读者来说都了如指掌。我理解新人都有一个武侠梦，毕竟江湖是中国人心中永恒的梦。但是新人要写好武侠，尤其是长篇武侠，难度实在太高。如果实在抛不开武侠的梦想，那么对所写的武侠进行一个包装。如《诛仙》的本质是武侠言情，但是用仙侠来包装。《终极地狱》是用网游来包装武侠，都取得了相当出色的成功。另一种写武侠的捷径是写知名作品的同人，这种写法的好处是，因为对书中角色已经在读者心中有了清晰的印象，作者不需要在耗费心力去描写角色。而对原书的喜爱，对角色的企盼，也会让作品比较容易聚集大量的读者。
不管是以前著名的《少年乔峰》，江南用射雕人名的《此间的少年》。还是在网络上获得不错人气的《随想天龙八部》《我是张无忌》《大唐双龙新传》，都是代表。但是这种作品的最大问题在于他们是同人作品，本身说句实话，利用同人作品获取商业利益是属于非法的。但是武侠老一辈作者一般对于网络同人比较不予理会，而且这也实际上已经成了默许的行为。虽然起点对于武侠同人作品，一般是允许加入VIP的。但是推荐出版，就不要指望了。而允许的同人，也基本限制在早期武侠作品以及黄易的作品，以及游戏同人，还有就是发表时间超过五十年的作品。但是对于网络作品的同人，以及日本动漫的同人，是只允许发表，而不允许签约的。如果想要获得商业利益，这几个方面就不要耗费太多心力了。
科幻方面，一时读者群体比较小，二是喜欢科幻作品的，都对作品的逻辑性合理性有一定的要求。虽然也有玄雨《小兵传奇》这样的完全不遵守科幻作品的合理性却大红大紫的异类作品，但是整体来说，科幻对于作者知识面的要求，是非常高的。而如果写不出科幻的感觉，那么去写其他类型，收益会好很多。
至于推理类，对于逻辑合理性要求更高，而且读者群更少，写推理的话，最好是抱着练习自己写作逻辑能力，并且完全不企望商业回报的心理去写。
一个作者不适合写自己完全不了解不敢兴趣的题材。这并不是说一个不懂电脑技术的作者，就不能写黑客。一个不懂的武术的作者，就不能写擂台。因为你面对的读者，也大都不懂。这就是《裸兰》中万人斥候队，几百万大军在一起厮杀，《猛虎王朝》出手一亿金币，一些现代都市小说，主角身价几万亿美元，零花钱就几亿美元，这些已经可以用幽默或者无知来形容的作品硬伤却并不影响作品的人气。
所谓的作者不适合的题材是指，你无法写出这种题材的卖点。而这一点，又可以说成是不要写你没有兴趣的作品。
你可以不懂，但是不可以对你的题材并没有兴趣。比如写黑客，你可以不懂电脑语言是什么，可以不懂的如何去偷别人的QQ密码，（说一句，我最恨的小偷就是偷密码的）但是你一定要知道黑客可以做什么，黑客的能力会为主角带来什么。。因为这就是你要写的故事的张力，冲突卖点。
选题，最忌讳的是跟风。别人写什么，也不管自己对这个题材喜不喜欢，只觉得这个题材红，就连忙动笔。结果越写越不爽，越写越没有特色，到后来不是因为写不下去太监了，就是人气低放弃了，或者自己写不下去，就去抄别人的作品。
网络写作，YY这个词经常被人讽刺。但是在这里我明确的告诉新加入的作者或者准备加入的作者，YY是一切作品的精髓所在。YY就是菜里面的盐，调料。没有YY的小说，是不具备阅读价值的。当然，一盘全是盐的菜别人也是很难下咽的。你们不要被经常闲的无聊的人，发表的错误言论诱导。
YY的本质是什么，我的定义是，就是我在那样情况下，最能带给我快感的描写。
对于新人来说，想要写什么题材，选择什么样的题材，这个题材是不是正确地，实际上有一种非常简单的方法。当你想好一个题材，然后闭上眼，就在自己的脑海里想，这个世界，这个主角就是我。我作为主角，在这个世界里面要什么，能够得到什么。
如果当你这样想的时候，精神很容易陷入进去，甚至开始想自己该怎么说话。自己在这个世界里面，如何才能觉得更愉快，想到一些事情，会为之高兴，为之愤怒，为之流口水。那么，这个题材就是你要写的题材。
年轻的人，尤其是动笔写作的人，经常会觉得自己是独一无二的，自己想的和别人是不一样的。但是这是错的，人类是群体型生物，你和很多的人都是一样的。想的，要的，看到什么会快乐，看到什么会生气，都是一样的。
所以，当你的脑海里，这个故事你作为主角，过的很愉快很有乐趣。比如，你想到自己回到过去做了皇帝，三 宫六 院，玩弄宫女，让无数女人跪在那里伺候你让你快乐无比。那么你就去写一个如何利用皇帝身份享受美女的题材。如果你想到你回到过去东征西讨，在战争中得到快乐，让中国成为世界最强国，这样子感到快乐，那么就去写以战争为主线的大帝之类的。
记住，你的故事一定要让你将自己带入主角时感到快乐，感到兴奋，感到里面有无数的乐趣。这样的题材，才是你适合写的题材。至于了不了解，有没有专业知识，文字能不能描写出来这种感觉，都无关紧要。你写的是你希望发生在自己的身上的故事，这是立意选题最有效也最容易成功的方法。
当你的题材可以感动你自己，你也一样可以感动其他人。
特别注明：有些题材不管你有多么喜欢，但是大环境不允许写的，你写了一样没有任何前途，说不定反而因此会被请去喝茶。在这里，我列一下起点中严禁出现的题材。
一：任何描写轮子的题材。
二：任何时间在一九二一年之后，出现党和国家老一辈领导人出场或者真实事件的作品。比如某位作者，居然直接写自己收毛做小弟，收周做手下。某位直接架构一个政党和GD对抗。真话，你就算没有脑子，也不要来祸害起点。
三：官场文或者反腐败文，出现真实的地方或者中央官员出场。反腐败文，只能写到市一级官员。写省一级只能出现副省长级别。而且严禁出现真实的地方名或者省名。任何描写到中央牵涉到贪污腐败等的，一概严禁。包括现实中中央领导以及前领导的子女配偶，如果书中描写到真实的姓，那么恭喜你，你的书要被删了。
四：指挥现代中国军队，灭日屠美打印度消灭印尼的。
五：描写到中朝争端的。
六：写到近代或者现代民族问题的。
：任何过多写到伊斯兰教的。
八：严禁提及六 四。
九：架空作品，严禁出现和现实中名称一样的国家。比如中国等。
十：书中有达赖出场的严禁。
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此方法不一定能运用在轻小说，但一般能更好的使一个角色（无论是否主要角色），丰满起来。
人物第一栏：姓名，职业
表格第一栏 性格特点
表征性格特点，如：傲慢，狂妄，谨慎，圆滑，顽固等等。人物在众人面前总是倾向表现他们的表征性格特点。比较有魅力的角色会倾向展现他们的正向性格特点，比如亲切，温和等等。特例是在邪恶的社会里，人物总是倾向表现出他们负向的性格特点，比如残忍，暴虐等等。（如果这些人物的内在性格与之相反，会表现出相当强的角色吸引力）
内在性格特点，内在性格特点是人物内心深处的性格。一个表征为高傲的人物，内在可能是完全相反的性格：自卑。内在性格特点可能在狂怒或者无意间，又或者在亲近者对话等情况中表现——一个阴谋得逞的坏蛋终于露出真面目是最拙劣的表现方法。有些时候内在性格仅仅会在决策中体现，比如一个表征公正的上司会在某次晋升中阻挠杰出的下属，因为他的内在性格其实是善妒。
表格第二栏 愿景
每个人物总是有着他们自己的努力方向。比如：知识，财富，享乐，权力。具体到单一人物，愿景其实不止一个，而且相当具体。
比如一个街头的小混混，他的首要愿景是自身安全，次要愿景是获得财富，再次愿景是支配区域。他的行动也会按照其愿景进行。如果作者随意在文中安排某个人物违反起愿景行动，就会显得不真实。
潜意识愿景如同字面所表示的那样，是在人物的潜意识之下的。和内在性格不同，潜意识愿景往往不起主要作用，但是在某些关键时刻，潜意识愿景能够解释人物的突然行动。比如，某位战士的愿景是维护世间正义，他是这么相信，也是这么行动。但是某次针对外族的血腥屠杀暴露了他的潜意识愿景：为死去的亲人复仇。如果他有机会仔细思考，说不定会否定这种屠杀的行动。
表格第三栏 社会背景
一个人所处的社会地位，教育水平，过往经历，决定了他的语言和行为模式。一位学者和一位农夫可能有着相同的愿景：世上人人平等，甚至有着相同的性格特点：坚毅，但是他们的语言和行动完全不一样。当农夫吼着脏话扛着锄头扑向暴虐的领主的时候，学者正用优雅而富有说服力的语言煽动城市的市民。
表格第四栏 外表特点
相貌，衣着等等构成了外表特点。总的来说，这些是人物的社会背景决定的，但是我们依然有很大的发挥空间。
表格第五栏 特殊性
有些时候，我们要把一个人从文中所有的人物中区分开来。有一些技巧性的项目可供选用
1，是否有心理障碍：强迫症，抑郁症，狂躁症，人格分裂症等等。鉴于现代人6成以上有轻度心理亚健康，一个有心理障碍的人物会显得无比真实。
2，是否有口癖：“我是这样认为——”“啊啦？”“莫拉丁的胡子！”鲜明的口癖可以快速区分人物。
3，是否有特定禁忌：不吃饺子，不碰小猫，不杀小孩，远离人妖。一个人物可以有各种各样的禁忌。
你还可以列出456789，特殊性的例子有很多，不一一列举了。
最后一步，按照以上表格创造一个人物。
首先这人物是下城区的小混混，名字叫约翰
第一栏：
表征性格特点：自大，玩世不恭
内在性格特点：谨慎，深思熟虑
描写：在浮滑的言行之下，约翰是个谨慎的家伙，他在低俗作品请删除的黑暗中活下来并不是没有理由
第二栏
愿景：首要，自身安全；次要，财富。
潜意识愿景：拯救像他妹妹一样不幸堕落的少女
描写：这个贪婪的家伙总是干对自己有利的事。但是在某次他的同伙邀请他一起强暴一位少女的时候，他却突然掏出刀子把对方捅翻了。他嘴巴上骂骂咧咧着，“弄脏之后才叫爷来上，是不是看不起我。”
第三栏
社会背景：这个混混小时候是在贵族区长大的。在双亲被谋杀之前，他和妹妹过着普通贵族的生活。所以在必要的时候，他可以操起一口纯正的贵族腔。现在虽然身为混混，但是偶尔得意的时候，还是会摆出夸张的贵族礼仪姿势——比如把敌对帮派的杀死之后。
第四栏
外貌特点：金发碧眼的帅哥，脸上有一道淡淡的刀疤。身上穿着干净的紧身皮夹。几个部位隐藏着小刀。（视角色重要程度扩写）
第五栏
轻度强迫症。左手闲下来的时候，总是不自觉的把玩一个藏有画像的金属圆匣。这个椭圆的金属制品被长期抚摸，表面相当光滑。
口癖：“您——”他总是试图表现礼貌，无论对谁。
禁忌：不会伤害任何比他年轻的女性
试一个俺喜欢的人物：
百世经纶·一页书
第一栏
表征性格特点：嫉恶如仇，果决明快，铲除奸恶绝不手软
内在性格特点：心机深沉，手段极端，善于利用别人以达到自己的目的
描写：江湖中的人都忌惮一页书的武功，却很少察觉到更可怕的是他的心机，身为武林领袖的他之所以在与一个又一个阴谋者与野心家的斗争中一路走来，就是因为在嫉恶如仇的表面下隐藏着不为人知的黑暗面。
第二栏
愿景：首要，世界和平；次要，普渡众生
潜意识愿景：杀光与自己理念不同的人
描写：一页书在自己无意识的情况下曾化身为“创世狂人”，将与自己理念相背的人杀得一个不剩，这也是有人称之为“邪心魔佛”的原因
第三栏
社会背景：在灭境，一页书被当地居民当成神来信仰，“梵天”就是他在灭境的称号，在苦境一页书是中原武林最有力的领导人，也是人类中最强大的存在。
第四栏
外貌特点：相貌清秀，加上极高的声音很容易让人误认他的性别，虽然是和尚但却留着头发，头顶着一层黄金舍利子（传说中的佛祖发型）盖住了大部分头发，只留下两鬓长长的白发，额心有一颗鲜红色的白毫。一身白色袈裟，手持拂尘。
第五栏
N重人格：除了里人格创世狂人外，他还有“腹黑搞笑的布怀真”“低俗作品请删除霸道的低俗作品请删除敌”等隐性人格，这些人格会在某些情况下出现。
口癖：“世事如棋，乾坤莫测，笑尽英雄啊～！”（拖长男高音）
禁忌：从不在公开场合暴露自己的阴暗面
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营造精巧的心灵世界形式
二、表现手法：象征、对比、烘托、设置悬念、前后呼应、欲扬先抑、托物言志、借物抒情、联想、想象、衬托（正衬、反衬）
三、修辞手法：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、引用、设问、反问、反复、互文、对比、借代、反语
四、记叙文六要素：时间、地点、人物、事情的起因、经过、结果
五、记叙顺序：顺叙、倒叙、插叙
六、描写角度：正面描写、侧面描写
七、描写人物的方法：语言、动作、神态、心理、外貌
八、描写景物的角度：视觉、听觉、味觉、触觉
九、描写景物的方法：动静结合（以动写静）、概括与具体相结合、由远到近（或由近到远）
十、描写（或抒情）方式：正面（又叫直接）、反面（又叫间接）
十一、叙述方式：概括叙述、细节描写
十二、说明顺序：时间顺序、空间顺序、逻辑顺序
十三、说明方法：举例子、列数字、打比方、作比较、下定义、分类别、作诠释、摹状貌、引用
十四、小说情节四部分：开端、发展、高潮、结局
十五、小说三要素：人物形象、故事情节、具体环境
十六、环境描写分为：自然环境、社会环境
十七、议论文三要素：论点、论据、论证
十八、论据分类为：事实论据、道理论据
十九、论证方法：举例（或事实）论证、道理论证（有时也叫引用论证）、对比（或正反对比）论证、比喻论证
二十、论证方式：立论、驳论（可反驳论点、论据、论证）
二十一、议论文的文章的结构：总分总、总分、分总；分的部分常常有并列式、递进式。
二十二、引号的作用：引用；强调；特定称谓；否定、讽刺、反语
二十三、破折号用法：提示、注释、总结、递进、话题转换、插说。
二十四、其他：（一）某句话在文中的作用：
1、文首：开篇点题；渲染气氛（记叙文、小说），埋下伏笔（记叙文、小说），设置悬念（小说），为下文作辅垫；总领下文；
2、文中：承上启下；总领下文；总结上文；
3、文末：点明中心（记叙文、小说）；深化主题（记叙文、小说）；照应开头（议论文、记叙文、小说）
开头要引人（开门见山，直截了当；制造悬念，引人入胜；提出问题，引人注意；说明情况，交待背景），结尾要有力（画龙点睛，发人深思；总结全文，照应开头；叙述结束，自然收尾；抒发情感，引起共鸣）
（二）修辞手法的作用：
（1）它本身的作用；（2）结合句子语境。
1、比喻、拟人：生动形象；
答题格式：生动形象地写出了＋对象＋特性。
2、排比：有气势、加强语气、一气呵成等；
答题格式：强调了＋对象＋特性
3；设问：引起读者注意和思考；
答题格式：引起读者对＋对象＋特性的注意和思考
4、反问：强调，加强语气等；
5、对比：强调了……突出了……
6、反复：强调了……加强语气
7、夸张：突出了……的本质特征
8、对偶：句式整齐有节奏。
（三）
句子含义的解答：
这样的题目，句子中往往有一个词语或短语用了比喻、对比、借代、象征等表现方法。答题时，把它们所指的对象揭示出来，再疏通句子，就可以了。
（四）某句话中某个词换成另一个行吗？为什么？
动词：不行。因为该词准确生动具体地写出了……
形容词：不行。因为该词生动形象地描写了……
副词（如都，大都，非常只有等）：不行。因为该词准确地说明了……的情况（表程度，表限制，表时间，表范围等），换了后就变成……，与事实不符。
（五）一句话中某两三个词的顺序能否调换？为什么？
不能。因为（1）与人们认识事物的（由浅入深、由表入里、由现象到本质）规律不一致（2）该词与上文是一一对应的关系（3）这些词是递进关系，环环相扣，不能互换。
（六）段意的归纳
1．记叙文：回答清楚（什么时间、什么地点）什么人做什么事
格式：（时间＋地点）＋人＋事。
2．说明文：回答清楚说明对象是什么，它的特点是什么，
格式：说明（介绍）＋说明对象＋说明内容（特点）
3．议论文：回答清楚议论的问题是什么，作者的观点怎样，
格式：用什么论证方法证明了（论证了）＋论点
语言表达及运用扩展题形式有以下几种①情景式扩展（据情景展开想象）②添枝加叶式扩展（增加修饰限制成分）③提供中心式扩展（围绕中心进行扩展）④补写续写式扩展。要明确重点，辨明情景，分清语体展开想象，巧用修辞。打开思路，发散思维。
压缩题考查形式有：提炼观点、概括观点、组织导语、拟定标题等几项内容。方法是，先问自己几个问题：①写的是什么物象或形象②事情的经过和结果怎样③文章的思想脉络怎样④命题目的是什么可套用下列公式①：一级信息（10字内）谁+干什么②二级信息（11——30）再加上是怎么干的③三级信息再加上目的是什么，结果如何。要遵循以下原则：删繁就简，去次留主，重点信息不遗漏。
句式变换形式有①长短（单复）句变换②主被动句变换③整散句变换④陈述反问设问句的变换其中长句一般为单句，短句一般为复句。长句（单句）变短（复）句一般方法为先找出主干并摆上，然后把修饰附带成分再摆上，并使用相关的连属词使其通畅。短句变长句一般先确定主干句，再把其他句子硬塞成定状补。做完要检查共有几套主谓结构。散句变整句注意原则上可形成并列的成分，内部结构要保持一致（主谓对主谓抢救等）
什么是描写手法
一、描写概述
什么是描写？描是描绘，写是摹写。描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态具体地描绘出来。这是一般记叙文和文学写作常用的表达方法。
写文章，只有通过描写，才能做到‘绘声绘色‘、‘活灵活现‘、‘栩栩如生‘、‘历历在目‘、‘维妙维肖‘。这是因为作者通过具体的形象化的语言写人、状物，把客观对象写得有声、有色、有昧、有形，使人有亲临其境、如睹其人、如闻其声、如嗅其味、如见其色、如历其事的感觉。
描写的特点有哪些呢？‘今日读者的味已经受到与阅读竞争的其他活动的影响。所有这些活动都影响到现代写作，也改变了描写的性质?‘今日读者要求动作快，甚至在描写中也是一样。……你可以注意到现代描写的如下特点：1、全文统一于一种语调、语气和气氛--描写中的所有事物都只加强一种感觉印象。任何削弱或改变这种感觉的都要删去。2、动作--现代读者拒绝在为描写而描写上花费时间。他们需要在整个描写中有行动和动作。3、许多感觉印象--作者运用词语诉诸读者的五种感觉器官，使他们‘感觉‘到作者所描述的一切……。4、活跃的、生动的图象--好的描写包含着能使你看见并深深记住的图画。‘（［美］威廉•；W•；韦斯特《提高写作技能》）描写的作用是什么？主要是再现自然景色、事物情状，描绘人物的形貌及内心世界，使人物活动的环境具象化。
二、细描与白描
细描：使用大量生动、贴切的比喻，绚丽的文字，斑斓的色彩，进行浓笔涂沫。例如《荷塘月色》的一些段落。
白描：以质朴的文字，抓住人物或事物的特征，寥寥几笔就勾勒出人物或事物形象的写法。鲁迅在《作文秘诀》中写道：‘白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意、去粉饰，少做作，勿卖弄而已。‘(《南腔北调集》)例如朱自清的《背影》对父亲的描写就是这样。也可以说，白描实际上是用叙述的方式进行描写。
二、静态描写与动态描写
静态描写：指平面地静止地对人物或景物进行描写。如《子夜》一开头，描写黄昏时苏州河外白渡桥的景色，就是用这种方法来表现三十年代旧上海的畸形的繁华的。
动态猫写：指以动来写静，或把物用拟人化的手法进行描写。如朱启清《绿》中所写的梅雨亭：‘这个亭踞在突出一角的岩石上，上下都空空 模 路鹨恢徊杂フ?着翼浮在天宇中一般‘。
三、人物描写
刻划人物形象，离不开对人物的描写。丁玲说：‘有许多人物是我们大家都熟悉的。但是要把这个人物画出来，让读者认得，理解，体会，引起自然的爱憎，是需要许多手法的?
那么，有哪些人物描写的手法呢?常用的有正面描写和侧面描写两种。
首先，我们来研究正面描写。所谓正面描写，是指直接描写人物的外貌、心理和行动。
(一)外貌描写：也称肖像描写。即是对人物的外貌特征(包括人物的容貌、衣着、神情、体型、姿态等等)进行描写，以揭示人物的思想性格，表达作者的爱憎，加深读者对人物的印象。
进行外貌描写一般使用：1、简笔勾勒特征；2、运用修辞手法；3、寄托作者爱憎；4、借助他人眼睛；5、相关人物对比；6、一人几幅肖像；7、结合其它技法。
外貌描写的要求是：根据需要，抓住特征，绘形传神，刻画性格，显示灵魂。其关键在于：第一，进行肖像描写，要根据情节发展的需要去写，不能每写到人就必写人的肖像。有的作者不懂得这个道理，因而他笔下的肖像描写有时是不必要的。写肖像，不能眉毛胡子一把抓。鲁迅告诉我们，要‘画眼睛‘。‘画眼睛‘是写人物肖像的关键。鲁迅是很善于‘画眼睛‘的。他在《祝福》中14次写到样林嫂的眼睛，而每一次眼神的变化，都透露出人物当时的心理和性格的变化。需要着重指出的是：‘画眼睛‘，这是比喻的说法，并不意味着描写人物外貌非得画眼睛不可。
鲁迅所说的‘画眼睛‘的意思是：善于细致地精确地描绘人物外貌最富特征的部分，而舍弃与表现人物性格和精神面貌无关的其它东西。鲁迅写祥林嫂是‘画眼睛‘，但也写了祥林嫂‘花白的头发‘；写阿Q则着重写他头上的瘌疮疤，却比写眼睛更能表现出他的精神胜利法；写闰土，在写眼睛的同时，也写到闰土的手：‘那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。‘反映了闰土生活的艰辛和痛苦。写孔乙己却没有写眼睛，而是写他那件‘又旧又破的长衫。‘
写肖像的高要求是刻画性格、显示灵魂。鲁迅曾立志画出中国国民的‘活的灵魂‘。列夫•；托尔斯泰为了写出玛丝洛娃的灵魂，勾勒出玛丝洛娃在牢中的内心世界，曾对玛丝洛娃的外貌描写修改了二十次。
第二，外貌描写切忌公式化、脸谱化。一般情况下，‘人如其面‘。然而人的内心与外貌并不总是一致的，外表漂亮不一定心灵美，而且，‘知人知面不知心‘。优秀作品中写的好人外貌不一定都是漂亮、英俊；写的坏人也并不一定都是麻子、瞎子、跛脚。如《牛虻》中的中年牛虻，就是瘸腿，面部丑陋，有刀伤痕。法捷耶夫的《毁灭》中的英雄莱奋生却矮小而背脊稍微弯曲。这都说明，作家即使描写心爱的人物也不是‘脸谱化‘地一味美化人物，而是严格地尊重生活的真实。在写批判人物时，有时常常以外形美来反衬人物的心灵丑，如《毁灭》中的反面人物美谛克，他风度翩翩，却动摇变节。《红楼梦》中的王熙风美丽俊俏，却心毒手狠。
（二）心理描写：以语言文字对人物的内心世界、思想道德品质、个性性格特征所进行的描写。
进行心理描写应注意掌握以下三个原则：
第一，写人物的心理活动，应写特定的人物在特定的环境中必然产生的心理活动，而不能为心理描而进行心理描写。如大雪寒天里，一般人想的是驱寒取暖，快出太阳；这是人本能的常态的要求。可是特定的人物在特定的环境中，就不一定如此想。 第二，写心理活动，要防止左一个心理活动，右一个心理活动。只有在关键的情节、动作、表情出现时，才伴之以心理描写。 第三，写心理活动，要努力写人物细微的感情波澜和复杂的心理变化过程。例如高尔基的《母亲》最后一章所写尼洛夫娜发现暗探时一刹那的动摇、害怕，以及内心冲突，直到坚定、沉着。
（三)行动描写：通过语言文字表现人物自身在矛盾斗争中的行动，来展示人物的性格特征和精神面貌的描写。
为什么要进行人物行动描写呢?这是因为人们的所作所为是其思胄愿竦闹苯颖硐帧Ｔ?文学作品中，人物行动描写是塑造人物的主要手段。施耐庵要塑造武松的性格，就安排了一回‘景阳岗武松打虎‘，全是写武松怎样‘打‘，从行动上描写出武松英雄的本色和武艺的高强。书中写他采取先防御、后进攻的策略，又显示出他的谋略与机智。作者正是通过对武松打虎的全过程的生动细致描写，表现了他多方面的性格特征。所以，茅盾说：‘人物的性格必须通过行动来表现。‘又说：‘既然人物的行动(作品的情节)是表现人物性格的主要手段，那么，人物性格是不是典型的，也就要取决于这些行动的有没有典型性。作者支使人物行动的时候，就要尽量剔除那些虽然生动，有趣，但并不能表现典型性格的情节?(《关于艺术的技巧》)
行动描写应掌握两个原则：一、人物性格应当从他自己的行动里流露出来；二、人物的行动应当经过选择，足以表现人物的性格。因此描写人物行动的目的就应十分明确；三、要注意人物行动的生动性和典型性。所谓生动性，指的是作者不仅要写出人物在做什么，而且要写出他怎样做。所谓典型性，则指的是作者要写出人物为什么这样做，而不那样做。
以上讲的正面描写方法，在写作时，不是机械地按照外貌描写、心理描写、行动描写三种方法进行描写的。‘人是社会诸关系的总和‘。在描写人物时，要将这些方法综合起来，灵活运用，这样才能把人物写得活灵活现，栩栩如生。
其次，在研究了正面描写之后，我们来看什么是侧面描写。所谓侧面描写是指：不从正面去描写人物，而是从对其他人物、事件的叙述和描写中渲染气氛、烘托人物的描写方法。清人毛宗岗在评《三国志演义》时，认为这部小说经常采用衬托的手法来刻划人物性格。他在‘群英会蒋干中计‘这回的评语中写道：‘文有正衬，有反衬。写鲁肃老实，以衬孔明之乖巧，为反衬也。写周瑜乖巧，以衬孔明之加倍乖巧，是正衬也。譬如写国色者，以丑女形之而美，不若以美女形之，而觉其更美；写虎将者，以懦夫形之而勇，不若以勇士形之，而觉其更勇。‘
任何事物总是相互联系着矛盾着而存在。衬托的方法正是辩证规律在艺术创造中的一种反映和应用。《艺概》的作者刘熙载说：‘正面不写写反面，本面不写写对面、旁面，须知睹影知竿乃妙。‘我国古人把这种方法称为‘反面敷粉‘。
对于正面描写和侧面描写，在具体描写人物时，也应根据主题需要，按照情节发展的具体情况，考虑是用正面描写还是用侧面描写，抑或是兼用正面描写和侧面描写。
四、环境描写
环境描写，是指对人物与之发生直接关系的那种外界条件--社会和自然的描写。
人物的活动，事件的展开，总是在一定社会环境、自然环境中进行的。‘人创造环境，同样环境也创造人。‘（马克思、恩格斯《德意志意识形态》)因此，写人记事常常需要对环境进行描写。茅盾在《关于艺术的技巧》中指出：‘人物不得不在一定的环境中活动，因此，作品中就必须写到环境。作品中的环境描写，不论是社会环境或自然环境，都不是可有可无的装饰品，而是密切地联系着人物的思想行动。‘
环境描写分为两类：
（一）自然环境描写，又称景物描写，是对人物活动的自然景物进行的描写。
景物描写的作用主要有：(l)写景衬托人物心情；(2)写景点明时令、地点；(3)写景表现人物关系；（4）写景表现人物性格。 进行景物描写，应该注意以下几点：
l、精细观察，抓住景物特征描写。只有抓住特征写风景，才能做到‘真，好让读者看完以后，闭上眼就立刻能想象出你所写的风景‘。(《契诃夫论文学》)
2、要选好写景的时机和写景的角度。契诃夫认为‘风景描写只有在适当的时候，在它能像音乐或者由音乐伴奏的朗诵，向读者传达这样那样心情的时候，才合适，才不至于把局面弄糟。‘
3、要体现地方色彩。鲁迅指导青年作者时提出：‘现在世界环境不同，艺术上也必须有地方色彩，庶不至于千篇一律。‘又说：‘地方色彩，也能增画的美和力，自己生长其地，看惯了，或者不觉得什么，但在别地方的人，雌鹄词蔷醯梅浅？ 匮劢纾 黾又 兜摹?‘
4、写景应渗透人物的感情。写景不应该是自然主义的纯客观的描绘。王国维在《人间词话》里把境界分为‘无我之境‘和‘有我之境‘。所谓‘有我之境‘即‘物皆著我之色彩‘，作者或人物的思想感情作用于周围的自物景物，在所写的景物上直接渗透作者的感情。
5、采用对比方法写景。如《祝福》的开头与结尾写祝福时的景色气氛，以乐景反衬祥林嫂的悲剧，更增强了作品对旧社会的批判力量。
6、采用象征手法写景。如高尔基的《海燕》，茅盾的《雷雨前》。
（二）社会环境猫写：从狭义上说，社会环境是指人物活动的处所、背景、氛围等；而从广义上说，是指一定的历史时期的社会生活、人际关系的总和。如我们写一个学生，就不能不写他所求学的社会环境：学校，学校中班级里的教师、学生及与他们的关系，有时，还要写到他的家庭、父母、亲友。
社会环境描写必须具有鲜明的时代色彩。如同是王愿坚写红军的作品，《七根火柴》的社会环境与《普通劳动者》的社会环境就不同；同是写过去与敌人斗争，以表现工厂党员品质为主题的《清贫》和《生的伟大，死的光荣》，社会环境描写也各具特征。而当代的作品，更是具有鲜明的时代色彩，如不少作品进行环境描写时表现出的环保意识，就是过去时代的环境中所不可能有的。
进行社会环境描写，要努力画好‘风俗画‘。高尔基说：‘不可忘记：除风景画之外，还有风俗画。‘例如鲁迅《风波》开头所写的江南农村晚饭时的情景，就是一幅颇具特色的风俗画。
五、物体描写
在写作中，我们既要描写人物，又要描写环境，还要描写物体，即描写各种动物、植物和各种无生命的物体--自然界客观存在的物体和人类发明、创造出来的器物、用具等。这种物体描写，也称为‘状物‘。状物是对物体的描摹，类似绘画中的‘写生‘。
状物的目的在于使读者对所描摹的物体有一个准确而鲜明的具体印象。前人对状物提出的要求是：以形写神，形神兼备。也就是说，状物要从‘摹形‘和‘传神‘两方面下功夫。
什么是‘摹形‘呢?就是要逼真地描写物体的大小、形状、颜色和质地。为了使被描摹的物体具体而形象地呈现在读者眼前，必须在‘摹形‘时注意抓住物体的特征，既抓住物体的整体特征也要抓住物体的局部特征和细节特征。为此就要认真细心地观察物体、弄清该物体与其它物体的区别，并且区分出该物体各个部分的不同之处。根据前人的经验?摹形‘要准确、生动，应注意运用数量词和方位词，进行比较，使用比喻，还可以用动态词语描写静物。
什么是‘传神‘呢?就是要描写物体内在的神态，使描摹的物体具有感染力，从而引起读者情感的共鸣，或联想，或启迪。‘传神‘要与‘形似‘结合起来，切忌外加。最好是在‘摹形‘过程中‘传神‘，当然也可以在描写的同时兼用议论，只是要适当，不可过多。
描写物体--状物应按一定的顺序进行。其顺序与观察顺序有关，与物体本身构造有关，也与主题表达的需要有关。
按观察顺序状物，通常是依据人们的观察习惯，由部分到整体，由表面到内部，或是由形状、色彩到位置、结构。按物体的构造状物，其顺序可以是由上到下、由前而后，从左至右，或由主要部分到次要部分，或由外部结构到内部结构。按主题表达需要状物，它的顺序必须与物体的主要内容相呼应，以体现物体内蕴的意义。
状物应注意艺术性，尽量写得有知识性、趣味性，以引人人胜。
关于物体的性质、功用、成因、制作过程及其用法的介绍，是另一种表达方法--说明的内容，不属于状物的范围。
描写，是用形象性的、渗透着感情的语言，用绘声绘色的手法，把人物、事物、景物的状态、神态、动态具体真切地勾画出来，使其直接诉诸读者的感觉器官，以引起某种程度的美感或快感，进而产生感情上的共鸣。
学习描写应注意以下几点：一是贴切，就是要恰如其分地描绘事物，要符合实际；二是要抓住特征，就是要抓住被描写事物区别于其他事物的特有的东西；三是要注意描写为表达中心服务，与中心无关的描写不但没有意义，还会影响中心的表现，是不可取的。成功的描写源于对生活的观察，要学好描写，首先要养成对周围的人和事物认真观察的习惯，做个有心人。有了平时丰富的积累，描写起来就会感到轻松自如了。开始练习时，以想好描写的思路为重点，词语可以朴实一些，逐渐地把重点移到词语上。
任何事情的发生都要有一定的环境，或自然环境，或社会环境。任何人物都有形象。在写文章时，首先对事情发生的环境进行描写，或对文中人物外貌的描述，都是描写式的开头方法。
什么叫修辞(格)
修辞格
为了使说话增强表达效果而运用的一些修饰描摹的特殊方法。又称辞格、辞式。修辞格就是语言在长期运用过程形成的具有特定形式和表达功能的修辞格式。有的修辞格有鲜明的形式特征，有的则在表达功能上独具特色。
一、比喻
不直接说被描写的对象甲，而用与它有相似性的乙来描写它，以使被描写的甲在形象、功能等特点上更加富有可接受性。比喻一般形式上需要有三个要素：本体（甲）、喻体（乙）和连接两者的喻词。根据这三个方面出现情况，将比喻分为：
（一）明喻用“像、如、仿佛”等喻词通俗明白地打比方。如：
（1）工厂党像太阳。
当然，如果前后句子叫长，且意义明白，明喻也可以省略喻词。如：
（2）铁不用就会生锈，水不流就会发臭，人的头脑不用，功能就会萎缩。
（二）暗喻用“是、成为”等喻词直接将本体当做喻体的方法。如：
（3）大王庄这个阵地成为一颗锐利的铁钉，牢牢地钉进了黄维兵团的脑门心。
（4）困难是弹簧，你软它就强。
（三）借喻不出现本体和喻词，直接用喻体代指本体的方法。如：
（5）一旦把敌人消灭干净，鲜红的太阳照遍全球。
这里“鲜红的太阳”喻指新生的社会制度。
二、比拟
直接将乙事物所具有的特征、属性加在甲事物对甲进行跨类式描写的修辞格。有本体、拟体两个部分组成，本体一般为名词性事物，拟体则多为谓词性成分。从语义特征上说，拟体本不能与本体构成陈述关系。根据本体与拟体的关系，一般将比拟分为：
（一）拟人将非人类的事物当做人来写。如：
（1）油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。
（2）硬币正悄然“退休”。
（二）拟物将人直接当做物，或将此物当彼物来写。如：
（3）打得日本鬼子夹着尾巴逃跑了。
（4）月亮一露脸，满天的星星惊散了。
三、借代直接用与本体甲有相关关系的乙代替甲的修辞格。如：
（1）正义是杀不完的，因为真理永远存在。
（2）凡是愿意留下的，再不许拿人家一草一木。
（3）搞好菜园子，丰富菜篮子。
四、拈连在用乙对甲进行陈述或描述后，再将甲转移与本不能陈述或描述的丙进行组合的修辞手法，可用格式表述为：甲+乙→甲+丙。例如：
（1）你别看我耳朵聋，可我的心不聋。
（2）这一锤没敲在钟上，却敲在俺的心上。
五、夸张对事物或行为作超越事实的描述的修辞格。例如：
（1）毛色格外发亮，好象一根毛尖都冒出一桶油。
（2）莫夸财主豪富，财主心肠比蛇毒。塘边洗手鱼也死，路过青山树也枯。
六、双关让词句具有表面上一个意义实则表达另外一个意义的修辞方式。比如：
（1）夜正长，路也正长，我不如忘却，不说的好罢。
（2）旗杆上插鸡毛，好的掸子（胆子）！
注意：双关与歧义不同。双关是一种表达技巧，是有意地在表面上表达一种意思的时候，暗地里还有另外一种意思，而后者才是表达者的真正用意。不过不能理解后一层意思的人，不影响理解这句话的字面意义。但歧义不同，它是表达者无意产生的一种消极现象，它所表达的两种意义存在于话语表面，而且这两个意义会让接受者无所适从。如果不是有特殊的目的（如欺骗等）的话，歧义是应该避免的。
七、映衬将两个相对或相反的事物，或同一个事物的两个方面放在一起，使它们互相衬托，相得益彰的修辞手法。例如：
（1）虚心使人进步，骄傲使人落后。
（2）有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。
八、移就将描写甲事物的词语直接用来描写乙事物的修辞方式。这种修辞格的最常见形式是体词性偏正短语，如（1）、（2）
（1）我将深味这非人间的浓黑的悲凉。
（2）甜甜的声音让奶奶心里乐开了花。
另外一种形式是谓词性结构，如：
（3）秋天的黄昏，晚霞烧红了西方的天空。
（4）建筑也是新式，简截不罗嗦，痛快之至。
九、对偶用字数相同、意义相关、形式整齐的两个句子并列表达所形成的修辞格。根据两句之间的语义关系，将它分为三类：
（一）正对上下句从不同的侧面说明同一事理，意义上互相补充。
（1）风声雨声读书声，声声入耳；家事国事天下事，事事关心。
（二）反对上下句从正反两个方面加以叙述，意义上相反相成。
（2）横眉冷对千夫指，俯手首甘为孺子牛。
（二）串对，也叫流水对，上下句意义相承，表达因果、条件等关系。如：
（3）发展体育运动，增强人民体质。
十、排比用一组结构相似的语句，表达相关的内容的修辞手法。如：
（1）祖国是一座花园。北方就是圆中的腊梅，小兴安岭是一朵花，森林就是花中的蕊。
（2）理想是石，敲出了星星之火；理想是火，点燃熄灭的灯；理想是灯，照亮夜行的路。
十一、仿词更换现成词中的某个语素，临时造出新的词，以表达风趣、幽默等效果的修辞手法。如：
（1）都江堰市拍卖超标“官宅”。
（2）搞四个现代化，不懂科学技术就要成为科盲。
十二、辞格辨析
（一）比喻与比拟
两者都是用另外一个事物描写本体。不同处主要是：无论哪种形式的比喻，喻体必须出现，比拟则不能出现拟体。如果一个句子中既出现喻体，也有比拟特征，一般将它看作比喻。如：猎犬像战士一样站在那儿，似乎要与老虎决一死战。
（二）对偶和映衬
两者都是将两个方面放在一起，容易混淆的是映衬与对偶中的正对。不同处是：对偶不仅要注意意义的关联，更重要的是要求形式上要绝对整齐。而映衬没有形式上的要求。
（三）借喻与借代
两者都是用一个与本体有关系的代体来描写本体。不同处是：
第一，构成基础不同：借喻的本体与喻体之间是相似关系，两者是本质不同的两个事物；借代的两个部分则是相关关系，不是两个事物，代体多为本体的一个部分，或是本体的某个属性、特征。
第二，作用不同：借喻的价值在引导接受者去联想，使表达形象性增强；借代则旨在突出事物的特征，没有联想价值。
第三，转换结果不同：借喻能转换成明喻，借代则无法转换。
十三、修辞格的综合运用
表达中很多时候单独使用修辞格。但是，修辞格也可以综合起来用。所谓修辞格的综合运用就是指在一个句子中使用两个以上的修辞格的行为。根据修辞格的结合方式，分为：
（一）辞格兼用即一句话中同时表达两个辞格，两者无法分开。如：
（1）此时，积压在心底的仇恨，就像沉埋在地下几千年的火山一样喷发出来，一泻千里。
该例使用了比喻和夸张辞格。
（二）辞格套用即整个句子有两个以上的分句构成，整个句子用了一种辞格，其中某个分句也用了一个辞格，形成套式表达。如：
（2）激情，你是灵感的火花，你是创作的动力，你又是爱情的试金石。
该例整个句子构成了排比辞格，但其中三个分句，又各构成一个比喻。
（三）辞格连用指几个分句分别使用了一个以上的辞格。如：（3）家是幸福的摇篮，家也是鱼船远航归来的港湾。
该例连用了两个比喻。
什么叫表现手法
表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等；从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒发情感的种种手法等，尽量抓到得分点。
人物描写的手法——肖像描写（就是外貌描写，这是别称，一样的意思）
什么是描写？描是描绘，写是摹写。描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态具体地描绘出来。这是一般记叙文和文学写作常用的表达方法。
写文章，只有通过描写，才能做到‘绘声绘色‘、‘活灵活现‘、‘栩栩如生‘、‘历历在目‘、‘维妙维肖‘。外貌描写，也称肖像描写。即是对人物的外貌特征(包括人物的容貌、衣着、神情、体型、姿态等等)进行描写，以揭示人物的思想性格，表达作者的爱憎，加深读者对人物的印象。写好人物外貌要注意以下几点:
描写技巧
（1）、仔细观察，抓与众不同的方面，突出特点。
（2）、抓住“五官”特点，写出人物面部特征。
（3）、注意身材体型、服饰打扮，体现人物个性。
（4）、区分性别和年龄差异，用词准确。
（5）、注意生活经历，符合人物身份。
（6）、注意经常习惯的动作神态。
（7）、表现喜怒哀乐，和神情变化。
（8）、抓重点，不可蜻蜓点水，面面俱到。
（9）、可以用比喻、夸张，联想等修辞手法。
（10）、要有顺序。
我们在描写外貌时应遵循哪些规则呢？
描写要求
一、有序。描写时应按一定的顺序来写，或从上到下或从下到上都行。如果写了眼睛，接着写头发，又写嘴巴，再写眉毛，尔后写鼻子——这种描写不管写得多好，它给人的感觉是一片混乱。
二、和谐。这要求所写的外貌符合人物身份、年龄、性别、国别、职业。比如一位考生在写其中一个小姑娘的眼睛时，这样写道：那清波微漾的眼睛顾盼生辉。望你一眼，便有万千情种。可以说，这个眼睛写得很美，但是如果这样来写一个小姑娘这是不合适的。
三、要研究人物性格。比如90年高考题，首先要仔细研读材料，从中分析人物性格特征：第一位好动任性，看问题简单片面；第二位文静懂规矩，能全面地看问题。分析出人物性格特征，描写外貌时就显现这些性格特征。
四、抓住关键、特征鲜明。这要求抓住最能揭示人物内心世界、反映时代特点或者能区别与其他人物的独有的外貌特征。鲁迅先生的小说《祝福》就是一个很好的例子。文章主要写了主人公祥林嫂的眼睛。祥林嫂沦为乞丐：“只有那眼睛间或一轮，还可以表示她是一个活物。”祥林嫂初到鲁家：“只是顺着眼，不开一句口。”再到鲁家：“顺着眼，眼角上带着泪痕，眼光也没有先前那样精神了。”她精神上的最后的希望破灭后：“眼睛窈陷下去，精神也更不济了。”这几处的描写，都抓住了人物的关键，从而深刻地揭示了人物的内心世界。
五、细节突出。（鲁迅曾立志画出中国国民的‘活的灵魂‘。列夫•；托尔斯泰为了写出玛丝洛娃的灵魂，勾勒出玛丝洛娃在牢中的内心世界，曾对玛丝洛娃的外貌描写修改了二十次。
六、用词准确、修辞恰当。可以用比喻、夸张等修辞手法。
总而言之，外貌描写要为刻画性格、塑造形象服务。以形写神是外貌描写的关键，同时我们也要使笔下的人物和谐有序。这样，我们才能更好地进行描写。那么，有哪些人物描写的手法呢?
描写的方法:
常用的有正面描写和侧面描写两种。所谓正面描写，是指直接描写人物的外貌、心理和行动。进行外貌描写一般使用：
1、简笔勾勒特征、运用修辞手法；
3、寄托作者爱憎；
4、借助他人眼睛；
5、相关人物对比；
6、一人几幅肖像；
7、结合其它技法。
外貌描写要根据需要，抓住特征，绘形传神，刻画性格，显示灵魂，切忌公式化、脸谱化。
一般情况下，‘人如其面‘。然而人的内心与外貌并不总是一致的，外表漂亮不一定心灵美，而且，‘知人知面不知心‘。优秀作品中写的好人外貌不一定都是漂亮、英俊；写的坏人也并不一定都是麻子、瞎子、跛脚。如《牛虻》中的中年牛虻，就是瘸腿，面部丑陋，有刀伤痕。法捷耶夫的《毁灭》中的英雄莱奋生却矮小而背脊稍微弯曲。这都说明，作家即使描写心爱的人物也不是‘脸谱化‘地一味美化人物，而是严格地尊重生活的真实。在写批判人物时，有时常常以外形美来反衬人物的心灵丑，如《毁灭》中的反面人物美谛克，他风度翩翩，却动摇变节。《红楼梦》中的王熙风美丽俊俏，却心毒手狠。
关于表达方式：
①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释；
②一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式；
③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。综合起来，“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。
关于表现手法：
托物言志写景抒情叙事抒情直抒胸臆顺叙倒叙插叙对比衬托卒章显志象征衬托想象联想照应寓情于景托物言志反衬烘托托物起兴美景衬哀情渲染虚实结合侧面描写正面描写直接抒情间接抒情等，数量不限
详细解释:
(1)叙述。叙述是写作中最基本、最常见的一种表达方式，它是作者对人物的经历和事件的发展变化过程以及场景、空间的转换所作的叙说和交代。
(2)描写。描写是把描写对象的状貌、情态描绘出来，再现给读者的一种表达方式。它是记叙文，特别是文学创作中的主要表达方式之一。在一般的抒情、议论、说明文中，有时也把它作为一种辅助手段。描写的手法运用得好，能逼真传神、生动形象，使读者如见其人、如闻其声、如临其境，从中受到强烈的艺术感染。
(3)抒情。抒情就是抒发和表现作者的感情。它是抒情文体中的主要表达方式，在一般的文学作品和记叙文中，也常常把它作为重要的辅助表达手段。
(4)议论。议论就是作者对某个议论对象发表见解，以表明自己的观点和态度。它的作用在于使文章鲜明、深刻，具有较强的哲理性和理论深度。在议论文中，它是主要表达方式；在一般记叙文、说明文或文学作品中，也常被当作辅助表达手段。
(5)说明。说明是用简明扼要的文字，把事物的形状、性质、特征、成因、关系、功用等解说清楚的表达方式。这种被解说的对象，有的是实体的事物，如山川、江河、花草、树木、建筑、器物等；有的是抽象的道理，如思想、意识、修养、观点、概念、原理、技术等。
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表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等；从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒发情感的种种手法等，尽量抓到得分点。
写作手法及其作用
描写方法：是用生动形象的语言把人物或景物具体描绘出来的一种手法。
按内容来分，描写有人物描写和景物描写两种。人物描写的方法主要有六种，即概括描写、肖像描写、语言描写、行动描写、心理描写、细节描写；景物描写则包括静态与动态、客观与主观、反衬与对比三种。
按特征分类有：1白描，所谓“白描”是指抓住事物的主要特征，并以简洁的语言勾画出事物形象的一种写法，鲁迅先生非常善于使用白描手法，如《藤野先生》中关于藤野先生的一段介绍：“其时进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。一将书放在讲台上，便用了缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道：‘我就是叫作藤野严九郎的……。’”语言简洁，印象深刻。2、细描，细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻，相对于白描，细描也可以称为工笔，如阿累的《一面》写鲁迅就比鲁迅写藤野又细一些：“他的面孔黄黑带白，瘦得教人担心，好象大病新愈的人，但是精神很好，没有一点颓唐的样子。头发约莫一寸长，显然好久没剪了，却一根一根精神抖擞地直竖着。胡须很打眼，好象浓墨写的隶体‘一字’。”
新风霞的《傻二哥》则写得更细腻，把一个卖药糖的劳动者“傻灵傻灵”的特征刻画得淋漓尽致，从他穿的衣服、使用的用具、吆喝前的准备、吆喝的声调、吆喝的内容到他对顾客和邻里穷哥们儿的态度都细细写来，写出了一个活生生的善良、勤快、乐观，穷而有志的年轻人的性格和形象。3、衬托，衬托是指在写人记事的过程中，为了突出主要对象用另外的人或物来陪衬或烘托的手法。人们常说：“红花虽好，还需绿叶扶持”就是这个意思。衬托可以从正面衬托，也可以从反面衬托，可以以景物来衬托人，也可以人衬托人，还可以物来衬托人，但这些都要根据表达内容的需要来使用。鲁迅是很擅长衬托笔法的文学大家，他的《在酒楼上》正衬、反衬都写得极好，同学们可以反复阅读。这里摘出两段，请大家欣赏：
“窗外只有渍痕班驳的墙壁，贴着枯死的莓苔；上面是铅色天，白皑皑的绝无精彩，而且微雪又飞舞起来了。”用景物从正面衬托了吕韦甫懒散怀旧的心情。
“几株老梅竞斗雪开着满树的繁花，仿佛不以深冬为意；……山楂树，从暗绿的密叶里显出十几朵红花来，赫赫的在雪中明得如火，愤怒而且傲慢，如蔑视游人的某心于远行。”用“梅”与“花”反衬吕韦甫的懒散心情。
关于表达方式：
①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释；
②一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式；
③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。
综合起来，“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。
关于表现手法：
托物言志写景抒情叙事抒情直抒胸臆顺叙倒叙插叙对比衬托卒章显志象征衬托想象联想照应寓情于景托物言志反衬烘托托物起兴美景衬哀情渲染虚实结合侧面描写正面描写直接抒情间接抒情等，数量不限
写作手法：写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。
修辞方法简说
常见的修辞方法，高考规定为8种：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问。
1．比喻：比喻的结构一般由本体、喻体和比喻词构成。比喻的本体和喻体必须是不同的事物，但相互之间有相似点。运用比喻可以化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。
2．比拟：包括拟人和拟物两类。拟人是把物当人来描写，赋予物以人的情感、意志、动作等；拟物是把人当物来描写，或把此物当彼物来描写。运用比拟，可使人或物色彩鲜明，描写生动，蕴含丰富。
3．借代：用借体代本体。它不直接说出所要表述的人或物，而用上其相关的事物来代替，可用部分代整体，以特征代本体，以专名代泛称等，如《药》中以“花白胡子”代人物，便是以特征代本体。比喻要求本体与喻体有相似点，借代要求借体与本体有相同处。借代可使表达具体形象。
4．夸张：包括对事物作合情合理的夸大或缩校鲁迅《药》中写道：“……眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。”后一句使用了“缩斜的夸张。夸张要合情合理，其作用是烘托气氛，增强联想，给人启示，增强表达效果。
5．对偶：俗称“对对子”，诗歌中叫“对仗”。对偶有宽对、严对之别。一般来说，上下两句应字数相等、词性相对、结构相同、意义相关；可以是短语，也可以是句子。有正对、反对、流水对等类型。用对偶，句子整齐，表意凝练，抒情酣畅。
6．排比：由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子构成。其作用在加强语气、强调内容、加重感情。
7．设问：无疑而问，在自问自答中引人注意，启人思考。
8．反问：也是无疑而问，但答案就在问句中，即用肯定的形式表示否定的意思，用否定的形式表示肯定的意思。有强化语气、强化情感的作用。
1)拟人手法赋予事物以人的性格、思想、感情和动作，使物人格化，从而达到形象生动的效果。
2)比喻手法形象生动、简洁凝练地描写事物、讲解道理。
3)夸张手法突出人或事物的特征，揭示本质，给读者以鲜明而强烈的印象。
4)象征手法把特定的意义寄托在所描写的事物上，表达了……的情感，增强了文章的表现力。
5)对比手法通过比较，突出事物的特点，更好地表现文章的主题。
6)衬托(侧面烘托)手法以次要的人或事物衬托主要的人或事物，突出主要的人或事物的特点、性格、思想、感情等。
7)讽刺手法运用比喻、夸张等手段和方法对入或事物进行揭露、批判和嘲笑，加强深刻性和批判性，使语言辛辣幽默。
8)欲扬先抑先贬抑再大力颂扬所描写的对象，上下文形成对比，突出所写的对象，收到出入意料的感人效果。
9)前后照应(首尾呼应)使情节完整、结构严谨、中心突出。
2小说描写四忌
第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
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我天天黏着你，看你怎么逃。４则是从和女主的唇枪舌战开始，尽量和女主不对盘。不过最后还是会慢慢好上的。（为什么？我不知道。）１３如果还没被淘汰，那他会继续温柔的攻势。ＰＳ．如果指婚有到４的头上，那情况特殊，４，１３，１４里面的一个是男主角。因为４是雍正皇帝，可以多一次机会。这个时候４暂时消失，１３和１４安慰女主。
口好渴，喝口水我们继续。这么折腾了一下，一晃眼两三年过去了。差不多到了康熙４７年了，该废太子了。（可怜的胤礽，摸摸。）朝局动荡，多角恋也动荡。不过废太子之后基本上可以看出谁是男主，谁是和女主最后走到一起的人了。如果１３被圈了，o.k.淘汰，剩下４和１４一决高下。如果１３没被圈，或者只圈了几年那基本上１３就是男主或者是女主嫁的人。
注意以上的情节主要适用于女主的名字一眼就能看出配哪个的，如果女主的名字不在我们所熟悉的众阿哥的妻妾之中那女主可能会遇到另外一种事，就是随着一废太子的到来，女主必定要死一次。然后再穿越回来。这次穿越，女主就会变成我们所熟悉的阿哥们的那些妻妾的姓氏。穿越的形式也是一种俗套我们稍候再讨论。
这么一巴拉，就剩下４和１４了。果然是一母同胞的兄弟，ＢＨ无敌，竟然挺到了最后。这两个人较量，非常难说。一般来说情况是这样的，如果４是阴谋登基，那女主嫁给１４的几率比较高，如果４是康熙认同的，则女主嫁４的几率比较高。其实这两种情况基本不分伯仲，也就差个１～２％。同时还要考虑这么一种情况，就是１４的成长度，如果１４突然间变得异常成熟，老头格外宠爱。不像弟弟而是像个男人了，那女主基本上最后的归宿就是１４了。
其实这个结尾最难总结，因为大多数清穿的作者都没有坑品。jj上少说清穿也快100部了，有几部是写到4登基的？不会超过3成。所以不要怪我。[耽恋免费资源站]
第二种俗套，始于凌妃。
这种文通常没那么多花前月下，女主在经历了第一次男配的搅和之后（或者索性没经历过）就被指给了4。然后开始了她贤内助+和4府上大大小小的妻妾斗法的生活。一般来说康熙朝的大事她都知道，她也都曾参与其中。什么太子被废，8党崛起，4犹豫着该怎么表现。１４出任大将军王，４的阴谋登基。这个时候女主就会用她超强的记忆力以及深厚的历史知识帮助4做决定，一步步地辅佐4登上帝位。4基本上老婆说的都会听，虽然他也有些不爽+防着女主。这种文，4阴谋登基的占60%。老康传位的占40%。PS.这类文，女主通常都姓年。万能定律，泪奔ｉｎｇ，我真是天才。
然后不是前头说过了嘛，有的女主曾经经历过男配的搅和，这个男配会暂时消失N章。这Ｎ章就是女主和４婚后恋爱，感情突飞猛进的时候。如果是13，则主要会在废太子的时候跑出来，（可怜的太子，您老又被领出来晃悠了。）当然女主为了4是不会念旧情的。这类文中的13可怜地只能乖乖被圈禁10年。如果是8和14则跑龙套的次数多一点，主要在两次废太子的时候。但真正的重头戏还是在雍正即位之后开始露出来。8和14同当了皇帝的4搅和，4火冒三丈，开始着手对付他们两个。女主夹着难做人，4又开始和女主翻成年旧帐，女主的日子难过了。这类文结局未知。因为到目前为止，只有步步结束了……
第三种俗套，始于一部ＢＨ无敌的清穿，它是划时代的巨著，它开创了清穿的新领域。它就是情倾天下。（鼓掌～～～～～～～～～）。
此文开创了以Ｈ来带动情节发展的新思路新方法。这类文深刻地揭示了男人都是下半身思考的动物，男人都是精虫塞脑的家伙。这类文，女主通常姓年～。（可怜的年ｍｍ，你体素娇弱，怎么受得了。）然后这类文，男女关系比较混乱，但归根结底都源自女主是穿来的，新时代的女性嘛，性是很平常的事，你情我愿，大家开心就好了。然后我们的4，13，14越来越像A片的男主，为了女主的性福生活每日拼命。可怜的4啊，您老如果把用在女主身上的精力分个1~2/10给你的妻妾，那你就不会只有4个儿子了。
第四种俗套。
这种俗套的女主虽然是穿过去的，但是基本不像穿的。（除了丰富的历史知识。）男主基本限定４和康熙。这是有很深刻的原因的。因为他们两个一个是将来的皇帝，一个是现在的皇帝，所以女主的生活多了一份无可奈何，没办法，没得选了。这类女主，基本上穿越后不久或者一穿过来就是嫁人了。（从谁开始有这毛病的……）这类文，政治斗争较少，主要集中在风花雪月，感情纠葛，争风吃醋。总之就是多角恋。女主越来越没什么现代人的特质，基本上就和古代的深宫怨妇差不多了。
第五种俗套。
从某部毁誉参半的作品开始。情节越来越夸张，男主们开始不像霸道，沙猪，大男子主义的阿哥了。这类文有一个共同点就是女主绝对是要求一夫一妻制的人，绝对不能忍受男人有二妻。女主频繁在各男配之间换的起因往往就是这个男人有二心。可是这类文的男主通常都不会是８、１７或者隆禧。所以这类文的结局很难猜测，因为通常这类文要改变历史的。目前看到两、三部，都没结束，所以我也不知道这类文的结局是什么。
第六种俗套
女主的身份不再是宫女，世家女，嫔妃而是御前侍卫。没错，大家没有看错，就是侍卫。女主带着一身武艺穿越，或者穿越来的身体会武功。女主在康熙朝发扬她的一身中华功夫。女主有的担任御前侍卫，有的担任康熙的间谍，总是应有尽有，典型的巾帼不让须眉。女主和阿哥们的相识往往从比武开始，阿哥们怎样也没有想到会输给如此一个有高超武功的小女子，从此对女主有了不一样的感觉。加上女主因为身怀武艺，又是现代人，和一般柔柔若若得女子及其不一样，一下子就死死地吸引住了阿哥们的心思。这类文，女主通常都配4。也许是为4卖命，和他成为忘年恋，忘身份恋。但是此类女主有一个特点就是绝对不会甘心做4的后宫，（详情看最基本原则）有可能会浪迹江湖也说不定啊。
第七种俗套
从一部作者没有什么坑品的文开始。此文一经断坑N久了，救命啊，无良作者，出来。女主穿越到古代的目的就是要做康熙朝的胡雪岩。拼命+努力+死命的赚钱，扣钱，榨钱。赚来的钱当然有一部分会捐给4或8做政治活动的经费。（9：哼，8哥有我，你个YY女给我滚。女主：亲爱的4，8有9你别怕，你有我。）俗话说，一个成功的男人背后总有一个女人支持就是这个道理了。经济决定政治嘛。此类女主在借由其和阿哥不同寻常的关系在商场上威逼利诱，终于成为康熙朝幕后的经济掌控者。她大个喷嚏，老康的江山就要抖三抖。当然本着清穿女主人人爱的中心思想，在这个“士农工商”的时代，众阿哥们一直爱上了此类满身铜臭的女子。其中太子估计是看上她的钱，４是人钱都要当然偏向人，１３，１４是人，８因为有了９所以是人。此类女主有着一个非常特殊的地方那就是外表和内在截然不同，绝对是温柔可人，美丽无双类型的。完全看不出内在的奸商本质。当然此类女主和侍卫类女主一样，绝对不会甘心做小，和女人分享一个丈夫（详情看最基本原则），所以往往会在得到了男主的心＋身后离开男主。（摸摸，被吃了豆腐，还被抛弃了。可怜。
大的故事的俗套说完了，我们再来说说一些在故事里非常重要的情节的俗套。
第一种俗套。
那就是QJ（我很ＣＪ的）。自从某个专门喜欢不按常理出牌的大大写了之后越来越多的人深深地爱上了这个俗套。ＱＪ犯的犯罪嫌疑人越来越多，现在知道的有１，２，４，９，１４。不知道接下去会不会有３，８，１０，１３。康熙你教育失败啊，９龙夺嫡里竟然有超过半数的儿子做了ＱＪ犯。对了其实想起来QJ犯的历史可以追溯到康熙的祖宗头上，看来QJ是个隐性基因，潜伏在他们爱新觉罗家的男人体内，不定时爆发。啊，这么说起来真的耶，康熙本人也作过几次QJ犯。女主被ＱＪ之后的反应就千奇百怪了。虽然大家都有“我是新时代女性”的这个本质，但反应还是不同的。有的是当作被狗咬了一口，我们一夜情，就此两不相欠，Byebye。有的是痛哭流涕，痛骂QJ犯说你以前读书的时候都吃屎去了。有的高喊“作为一个现代人，珍惜生命，为社会创造价值才是生活的意义。我才不会为了这种事情自杀呢！”努力地活下去。后两种人自此有了一个根深蒂固的观念“阿哥们看不起女人，不尊重女人。”但是很奇怪，也就是后两类人会被狗咬的鲜血淋漓之后，一边对狗有恐惧，一边还会去和另一个人甚至就是那个咬她的好。（……）。
然后注意了，这个时候读者们也会陷入一个俗套：霸王的，潜水的纷纷冒出来。鲜花的鲜花，扔砖的扔砖。当然还有为数不少的人热泪盈眶地说没见过这么深刻又现实的穿越文。
第二种俗套。
这类俗套的女主通常都是和康熙沾亲带故，留在宫里陪伴嫔妃的格格。她们都会遇到一件事情：大寿。也许是康熙，也许是皇太后，甚至还有可能是太皇太后。女主通常都会安排一场惊世绝伦的歌舞晚会。（央视不请她去做春晚的导演真是浪费人才了。）然后女主通过这一场晚会声明大振，名利爱三收。钱，康熙赏赐，名，１２宫皆知，爱，阿哥们从此疯狂爱上。
第三种俗套。
大家久等了就是穿越的形式和次数。
这个分三种。
１．灵魂穿越。
此类文女主往往要穿两次。第一次穿越女主是灵魂飘过去，附体到某个古代倒霉女身上。在用这个身体和阿哥们尽情恋爱了一场之后女主就被康熙处死了。反正不是自己的身体，无所谓啦，死而死矣。然后因为对男主无比的留恋，女主又一次地穿越了。（神奇啊，神奇。我怎么不穿？）这次穿越又要分情况讨论了。第一种肉身穿越。O.k.这种女主不会再穿了。如果本尊死了，没得玩了。第二种灵魂穿越。得还得继续穿。
２．直接带着肉体穿越
此类穿越女主分两种情况。第一，就这么穿了，不会再回去，老就老，死了就死了。第二，女主不会老，那就预示着女主会再穿回去。
最后还有一些小细节的俗套。
比如，女主基本上都会算账。
比如，女主们的学历越来越高，初中基本没见过，高中偶尔小猫两三只。大学那叫一个普及啊。现在好了博士硕士也一大把，高学历啊。
比如，德妃住的地方五花八门，长春和永和平分秋，偶尔可以见到宁寿宫。
比如，如果良妃戏份挺多的，那就一定会有某某人和她有几分相似。
比如，１３阿哥自小没了娘，饱受欺凌，只有４对他好，他就甘作小跟班。（敏妃：１３啊，你怎么这么可怜，娘带你走吧～～～～。康熙：谁说的！朕最疼的就是１３了。ＹＹ女，胡说什么，你们看，你们一胡说，爱妃成天在坟墓里哭我都睡不好了。）
比如，１是莽夫，２是个白痴＋变态，３温文尔雅，４闷骚男，５脸上有疤，但是个帅哥，８“谦谦君子，温润如玉”外加白衣帅哥一枚，９阴险狡诈，但是个美男子。１０是个草包，但傻得可爱，１３可以和任何性格的女主成为无话不谈的好朋友，１４是个霸道的小孩。
比如，秋闱少不了，南巡跑不掉……
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散文笔法有许多，主要有写意、延伸、指点、兴波四种。
1.写意
原是国画的一种画法，用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。作为一种散文笔法，写意是指以简练的笔墨传神。散文格局小，篇幅短，写人叙事不求铺叙，因此要想把人写活，把事情记述得生动，使作者可以充分抒情述怀，就要借助传神的笔法。
常用于叙事和写人。叙事时，常用以虚带实的方法，概括地把事物的特征和精神表现出来，在能反映事物精神的关键处，也常着意重写。如朱自清的《背影》。写人时，常用粗中带细的方法，寥寥几笔，把人物的精神勾勒出来，如《阿长与〈山海经〉》中有关阿长神态的写照。在最能表现人物性格特征的地方，也不排斥重笔铺写。
2.延伸
延伸就是凭借想象和联想，围绕某人某事进行多方向的伸展。事实就是前文所讲的联想，主要有纵式延伸、横式延伸、多边延伸和捎带一笔。
延伸事实上就是上面我们已经讲解的联想，不再详细讲述，只将比较有特色的捎带一笔讲一下。
作者在写人叙事时，会突然顺手捎带把别的一件事也写上，这种笔法就是捎带一笔。从现象上看，两件事物似乎关系不大，将其联系起来好像没有多少道理。但被联系在一起的两件东西却有着某种内在的关联，细细品味会发现凭空会增添许多“散文味儿”。
比如鲁迅的散文《父亲的病》中，写到那些庸医为父亲开了一些奇怪的药方后，这样写道：
芦根和经霜三年的甘蔗，他就从来没有用过。最平常的是“蟋蟀一对”，旁注小字道：“要原配，即本在一窠中者。”似乎昆虫也要贞节，续弦或再醮，连做药资格也丧失了。
这加点的文字就是顺手捎带的一笔。这是从他父亲的病上引申出来的，却又和父亲的病关系不大，似乎是节外生枝，但是这根“枝”，其味特浓，它幽默风趣，把对庸医的嘲讽，表现得淋漓尽致，人们读了非但不会认为是“蛇足”，而且感到它正是文中十分精彩之处。
既是顺手捎带，带出来的笔墨不能太多，否则，就会本末倒置，导致跑题。
3.指点
是在行文时用议论的方式把自己的倾向表露出来。在小说中，作者一般不大直接站出来指点，他的见解和倾向要通过情节和场面自然而然地流露；散文则不同，它允许作者直接站出来表白、亮相。
①指点的要求
指点要注意火候
在一篇散文中，什么地方指点，怎样指点，要注意火候，不要乱指点，也不能滥指点。一般说来，指点要出现在以下三种地方：一是从感性到理性的飞跃、升华处。二是在写人叙事中穿插进行，这样既是写人叙事的总结，又是直接抒情述志，还可以调节全文的节奏。如魏巍的《谁是最可爱的人》中，作者每叙完一个故事，就作一次指点。三是放在篇末指点，这是最常见的方式。
要含蓄、形象
指点虽是作者公开向人们亮观点，但也要讲究艺术性，要含蓄形象些，留一点东西让人们自己咀嚼玩味。如把高尔基《海燕》结尾的“让暴风雨来得更猛烈些吧！”改成“让革命浪潮来得更猛烈些吧！”就大煞风景了。
要和写人叙事紧密配合
指点的文字不能脱离写人叙事。它和写人叙事要鱼水相依，紧密交融，应该从写人叙事中概括出来。同写人叙事没有内在联系的指点，再形象、再含蓄、再富于哲理，也是苍白无力的。
②指点的方式
公开指点
就是运用明确的语言直接明白地将作者的意见和却向表现出来的指点方式。方志敏《清贫》，写完自己被国民党士兵搜身抄不到钱后，在篇末这样指点说：“清贫，洁白朴素的生活，正是我们革命者能够战胜许多困难的方！”用的就是公开指点。
这种指点的好处是清楚明了，容易引起读者的共鸣，但也有其不足，那就是直露粗浅。
暗中指点
就是通过曲笔和间接的手段含而不露来表达的指点。它或用象征的词语来表达，如苏联柯罗连科的《火光》中的指点：“火光啊……毕竟……毕竟就在前头！……”；或借文中寓意物来指点，如李天芳的《打碗碗花》中的指点。
反复指点
如茅盾的《白杨礼赞》中，“白杨树是在不是平凡的”这一指点语反复出现过四次。
4.兴波
就是在文章中制造波澜，使文章产生感人的力量。
有不少人认为，引人入胜的曲折变化只能出现在小说、戏剧等文学式样中，篇幅短小、题材琐杂的散文是无法生波的。其实这是一种误解，作为一种文学样式，散文也需要富于变化，多姿多彩。只不过散文的曲折有其独有的个性而已。和小说戏剧相比，散文的格局决定了它的兴波不可能大篇幅展开，常常是骤起骤落，战线短，节奏快；同时，散文旨在抒情述志，所以它的兴波常常不是以冲突的形式出现，小说、戏剧常用的误会法、悬念法等兴波方法在散文中并不多见，它的兴波总是和“情”紧密相连的。主要有以下几种兴波方式：
“急转弯”式兴波
写人叙事时，故意顺着某个方向发展下去，层层递进，不断加码，直到推向定点，尔后笔锋陡转，来一个一百八十度的急转弯，激起波澜，把读者带到一个崭新的境界。杨朔的《泰山极顶》、《香山红叶》等篇章，都成功地使用了这种手法。
情变兴波
人们对人、事、物的感情是常常处在变化之中的，作者根据感情上的变化巧妙兴波的手法就叫情变兴波。例如苏轼的《赤壁赋》和杨朔的《荔枝蜜》都使用了这种方法。
抑扬兴波
欲扬先抑，欲抑先扬，抑抑扬扬，使文章跌宕起伏的兴波方式。如唐涛《琐忆》，开始故意用抑笔，写自己未和鲁迅相识前，怎么相信人们对鲁迅的议论，什么“鲁迅多疑”哟，什么“鲁迅脾气大，爱骂人，如何睚眦必报”哟，等等。继而，作者着力扬，写鲁迅的平易近人，关心青年等美德。在这一抑一扬中，使文章波澜顿起。
借议论兴波
这种兴波，常常借助议论点化完成。它一般是通过从感性到理性突变的描写中，凭借议论，点化出一些令人惊叹的不凡的东西，以此激起富有哲理的波澜，冲击读者的心灵，感染读者。例如王安石的《游褒禅山记》就是一例。
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怎样让你的小说引人入胜
索然无味是得不到回报的，得到承认的作家和初学者之间的真正区别只在于，他们掌握技巧的能力是不同的：他们的写作题材是一样的，他们之间的不同主要在于运用技巧的能力。
你可以从两个方面来判断一位短篇小说作者的写作技巧。首先是看他对结构的掌握，这可以衡量一个作者的构思能力；它还表现了一个作者的观察力、认识水平和归类、剪裁的能力。再就是看作者艺术地表现他的题材的能力。在这方面对技巧的掌握，包括能把写作素材糅合成一篇小说，并使读者意识不到其中的人工痕迹，而只是受它影响。这是一种“隐藏艺术的技巧”，它来自语言知识的宝库。一个作家的这两种才能（构思能力和表现能力）应当同步发展。说这两种才能中的一种比另一种更重要是荒谬；构思和表现若两者缺一，小说就不会存在了。不过，构思先于表现，这就是我要求你们在考虑表现之前先考虑构思的唯一理由。
短篇小说作家要记住的首要的事情是，短篇小说是一种现代的文学形式，它不是只考虑去创造一种单一的情感方面的效果，也不只是一种篇幅短的小说。如果篇幅短就是它的惟一标准，那长篇小说中的一章也就可以成为三篇小说了。出版界的读者对一些“相当不错的”稿子，常常给予这样的评语：“差那么一点儿，还不够小说味儿。”而一篇在其它方面并不怎么样的小说，却常常被出版界接受了。这是因为，尽管它有种种不足，却富于戏剧性；这种戏剧性更多地是在描述方面，而不是光靠情节。我们开始读两部小说，它们的情节在事件的选择和安排上大致相同，但由于其中一部有戏剧性（它把情节趣味同描述趣味结合在了一起），我们就为它所吸引；与此同时，对另一部不具备这种特点的小说，我们又感到厌烦。小说里有着各种不同的趣味，一个真正的作家应当知道它们。然而，日复一日，编辑们还是收到了大量并不值得寄来的稿件；假如作者知道那些能造成趣味的必不可少的手法，他们自己也不会寄出这样的稿件。幸好，要认识这些手法也不难，那就是作者要利用有关趣味的规律。
有趣味，照字典上的定义，就是能保持人们的注意力。努力获得读者持续不断的注意力，这是每一位提笔创作的作者所要面对的任务。说千道万，读者是最后的法官。这一点不言而喻——不先抓住读者的注意力，就谈不到保持它。抓住读者的兴趣，然后保持它，这是短篇小说作家永无穷尽的任务。这一来，关于趣味就有两个问题——抓住读者兴趣，并保持它。要抓住读者兴趣，你就必须激起他的好奇心；好奇心就是一门心思地要更多地了解某件事情。好奇心抓住了读者的注意力，然而，一旦读者知道究竟是什么引起了他的好奇心时，他的注意力就减退了。
在读者达到这一点之前，你就必须激起他的另外一种注意力，而这种注意力又不那么容易减退——所谓保持注意力。当吸引读者注意力的仅仅是好奇心时，读者心理的疑问是：“这究竟是怎么一回事？”而伴随着持续注意力的，却又增加了期待的因素；这使得读者要问自己：“以后会发生什么事？”而且必不可少的还有“小说里的人遇到那件事后会怎么办？”同持续注意力在一起的，是已有的好奇心加上期待，我们通常称之为悬念。
让我们考虑一下该怎样在小说结构的片断中利用这两种趣味。这些结构片断就是开端、主体和结尾。用以抓住读者兴趣的手法，必须用在小说开端部分。开端并不只是小说开头的几段文字，有时，它占据了整个小说的一半儿，甚至是三分之二的篇幅。开端由两部分组成，一是情境（或者说小说要解决的问题），通过它，读者知道故事主角面临一个需要加以解决的问题，他必须有所行动。
小说开端的另一部分，往往给作者造成了很大的困难，这是由于作者没能了解它的功用。这一部分是由解释性材料构成的，它对抓住读者兴趣是十分必要的，它通过让读者感到小说情境或问题是饶有趣味和合情合理的来抓住他们的兴趣。小说开端的解释性部分的功用是展现条件或事态，它们造成了小说中所要解决的问题。在有些小说里，故事的主要问题十分有趣，不需要解释性材料，马上就可以叙述它，并靠它抓住读者的兴趣；我们说这是一种有着内在趣味的故事情境。
然而，在大多数小说里，故事的主要部分只是在其重要性被解释性材料（主角所面对的条件或事态，展现给读者后，才变得富有趣味了。我们说这是一种有着合成趣味的故事情境。）
即使在含有内在趣味的小说中，解释性材料（条件）也不可或缺；即便对它的介绍会有所拖延。让读者对所描述的事情清楚明白是极为重要的，这是为了达到合情合理。展示小说主角面对的条件也很必要，这样可以使读者感到自己的兴趣被激起来并非没有道理。为了让读者明白，你会希望向读者提供作品中人物过去生活经历的细节，这能帮助读者了解作品中的角色；你会希望读者对故事背景或环境中的某种特征留下印象；也许，你还会感到这是最主要的理由——为了使读者充分了解故事主角面临问题的重要性或困难程度，或是它怎样迫切地需要加以解决，读者需要知道某些以前发生的事，特别是那些预示了可能碰到的失败和可能遇到的敌手的事。
因此，在构思小说开端时，你要记住这两部分：
１、小说的主要问题或故事情境，它的趣味或是内在的，或是合成的。
２、解释性材料，它使读者了解到造成了小说中要解决的问题的那些条件。
这样推测是没有问题的，如果读者有足够的兴趣看完小说开头直到主体部分，他就会继续读下去。这样，你面临的主要问题就是，要马上引起他的兴趣。为了做到这一点，你需要在获得读者对造成小说主体聚合和交流的持续兴趣之前，先激起他的好奇心。
在只具有合成趣味的小说中（这里，条件必须在故事情境之前被展示出来）情形更是如此。在这类小说里（大多数小说属于这一类），一切要靠描述单元本身饶有趣味。读者读过一些描述单元后，才会了解到主要故事情境的重要性。
对于趣味的这种要求，你在写作小说时必须始终牢记。特别是在写小说开端的解释性材料时。我们往往靠这种材料抓住读者兴趣。小说开端部分能否引起读者注意，它常常决定了读者（包括编辑部的专业“读者”）是否愿意读完整个小说。
标题应当引人注目，激发联想，并富于刺激性。吉卜林的《没有牧师的好处》就满足了以上三点要求。巴里的《每个女人都知道的》，利詹姆斯的《旋紧螺丝》，欧利的《警察欧罗恩的微章》和约翰马康德的《银行里的一千美元》，无不如此。奥凯塔夫罗利科恩就更是老于此道了。你可以有把握地说，最先用于抓住读者兴趣的手法，就是选择标题，它使读者注意到你的小说，激起读者的好奇心。
在选择、安排进入小说开端部分的材料的过程中，应当始终让要引起读者好奇心的愿望来引导你；在开端部分，我们提出小说中的问题和牵涉到它的种种事物。
不管你打算写什么样的小说，不管你在小说创作方面已经进到了哪个阶段，你的材料总是这样的——刺激因素、角色和作品中人物的反应，它们构成了叙述格局。
也许你在小说开端已使用了所有这些材料，却没能引起读者兴趣。这可能是在材料安排上出了岔子，读者“不知道你在卖力地搞些什么”；所以，对材料的安排是不能杂乱无章的。
为了使读者觉得小说的开头有意思，材料必须这样安排：它使读者意识到作品中的人物在生活中正面临着严重的危机，他碰到了需要他有所行动的问题，或是陷入一个他必须从中解脱的困境，或是处在了这么一个位置上——他必须在种种可能的行动方案中作出自己的选择。
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第一招：写个好开头
就象世界上所有男人骗女人都以花言巧语开始一样，他的书总是有一个引人入胜的开始，一直也以为，古龙的书最经典和可看也只有开头了。一般出版商只看他的开头就付款了，所以古龙写书的精神倒有一大半花在开头上。就象《天涯明月刀》所描述的一样，什么天涯远不远？什么天涯就在你的身边。或者《圆月弯刀》的刀光并不快，就象冷冷的月光一样，当你看到的时候，它已经落在你的身上了。然后就是有不明身世的主人公一出现就是世界上最英俊聪明慷慨无敌的不正常人（譬如楚留香陆小凤）。害得群众和出版商贼亮贼亮的眼猪子打不过转。
第二招：人名要巧妙
其实看多了这样的开头也都见怪不怪了。无非是夜写得特别黑一点，人死得离奇一点，主人公写得更可爱可怜一点，当然要注意人名要起得好点，俺曾经说过，男主角千万不能叫傻王富贵李有财什么的。不过楚留香这名字也取得忒肉麻了点，俺每次瞅着瞅着，身上汗毛就一根根立起来了。不过俺可以理解，丫也算苦出身，一个苦孩子一朝得了志给自己个取个这种名字再正常不过。
第三招：武器不能马虎
主角手中武器不能马虎，注意，主角的武器乃海外寒剑精英，吹毛断发，剑锋三尺三，净重六斤四两。当然，也不排除其他其他著名品牌武器。武功招式无所谓，随便想几招即可，如实在想不出来更简单，就让主角无招胜有招好了。主角谈吐要留意，最好说些莫名其妙的话，譬如什么武道之极不外天人交感，阴阳应象。又譬如什么练精化气，练气化神，练神还虚等等之类，如果连此类胡话也想不出来的话，也可让主角不说话，装酷，冷酷到底。反正不能乱说，否则未免太不象一个大武学宗师。
第四招：选择好作战场地
故事发生场所比较集中，多半都在名川大山或人迹罕至的地方。譬如华山绝顶，譬如峨眉山金顶，譬如紫禁城之巅，反正随你。上面男主角叫也叶孤城和西门吹雪,我们一高兴也可以叫他们慕容上官欧阳，名字很容易取，只要是一般人想不到的莫名其妙的名字（绝不能叫什么李富贵，张有财之类名字），女主角同理，譬如什么纪嫣然，师妃喧，秦梦瑶（也绝不能叫什么王淑芬，赵桂花）。
第五招：故事情节的写法（注意别眨眼）
其实，这种古龙小说情节并不似我们想象中那么难写，只要你识得几个中国字，看过几本《老子》《金刚经》，认得几种兵器，不需要半天时间，你也能写出一本类畅销武侠小说。
那么，主要情节到底是在说些什么呢？大概应该是两个武学宗师在一风景幽雅的地方为争夺什么或是印证武功进行切磋。这是我们很多人喜欢看到的情节。但就本质来讲，我们或许可以这样：两个男人手持武器在某一地方打斗。更简单的说法就是：两雄性物体打架。
很多本质相同的事情看起来却大不一样：
一群村姑在一起研究是一生产队产的土布质量好还是二生产队产的土布质量好同一群贵妇讨论是西伯利亚的貂皮漂亮还是阿拉斯加的貂皮漂亮本质上是没有区别的----女人的爱美天性使然。
而两个不会武功的男人扭打在一起同两个武林高手对决也没有什么区别----男人的雄性激素作用。
把上面那段文字换个写法，让我们来看看是什么效果：
这是村口的一个小客栈，昏暗的灯光映在墙上，更让人感受到夜的黑。
狗剩子坐在门口数过来第三张桌子旁，方桌上放着两杯RED STAR二锅头。旁边还放着他花了十两银子买的青龙偃月刀。
狗剩子眼中突然精光一闪，晒道：“二娃，出来吧，你从剑门追踪俺到长安，为何一直不出手？”
二娃从门外慢慢踱进来，坐在狗剩子对面的桌子旁。此人只二十来岁，可是他的眼神却像曾历尽沧桑，看透世情，这种矛盾对比令他散发某种妖异的味道。
二娃微笑道：“果然高明，连俄的青云梯也躲不过狗兄的耳朵，只是不知狗兄今天能否再接俄几招。”
狗剩子也不答话，抓起青龙偃月刀，呼呼呼的连舞几下，大喝：“在家靠父母，出门靠朋友，既然朋友不给面子，就别怪俺不客气。看招！”说罢就是一招独劈华山。
二娃见状，随手从屁股后面抽出一把匕首，也来了一招白鹤展翅，边出招还边喊：“不给你小子动真格的放点血你也不知道俄的厉害......”
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“微型小说情节技巧”是特指微型小说作者在设置作品情节时熟练地使用和表现出来的各种手法和技能。
各种不同的小说体制都有能显示本文体优势的情节类型。譬如长篇小说有"网状式情节"（如曹雪芹的《红楼梦》），有"橘瓣式情节"（如刘心武的《钟鼓楼》）……短篇小说有"双线交叉式情节"（如鲁迅的《药》），有"拉抽屉式情节"（如王安亿的《雨，沙沙沙》）……这些情节类型都需要一套熟练而完整的技巧才能进行创作的操作。
1．递升反转与释悬曲转
递升反转
这是从情节运行、发展的过程中制造微型小说的大变化、大反差的一种情节技巧。我们先来分析许行的《钱包》（见《作家》1990年第7期）的情节结构。作品一共有五个细节单元：
A.他从饭店打完工，在回家的路上忽然被一个小个子亚洲人撞了一下，他警觉地一摸裤兜，发现钱包没了。
B．他立即用英语大叫："Wallet，Wallet!"（钱包，钱包）。那撞他的人不但没有停，反而加快脚步跑开了。
C．他奋起直追，且边跑边用英语喊："赶快站下，把钱包拿出来。"那撞他的人就更加慌张，跑得更快了。`
D．他以百米赛的速度猛追。那撞他的人绕着树跑，企图用灵巧的身躯摆脱他，而他也绕着树追。就在他马上就要追上的时候，那个撞他的人扔下钱包跑了。
E．他捡起钱包回到自己的住处。当他打开钱包查看时，才发现钱包不是他的，里面有800多元美妙、几枚硬币和一张工资结算单。原来那个撞他的人也和他一样是在饭店里打工的。他看看自己的裤子才猛然想起，早晨起来时换了一条裤子，自己的钱包还在原来裤子的兜里。l
王保民评论说："《钱包》是典型的小小说写法。构思巧妙，故事性强，然而，当你读完后可曾想到，打工人的酸甜苦辣，这也正是作品所要表现的。不仅仅写故事，要有内涵，有人物，这里恐怕对初学小小说的人有所帮助。"（见《小小说选刊》1990年第10期）王保民指出这是微型小说的典型写法，实际上是说这篇作品的构想方式和结构技巧是微型小说特有的。拆开这篇作品的结构，我们发现它的情节是这样运行的：
"A、钱包被偷B、追C、猛追D、绕树追E、追回的钱包才发现不是自己的。"i
从这个简化的情节运行的轨迹中我们看到：这篇作品的精巧构思有这样一个特点：作品以一个道具（钱包）的戏剧性变化作为单一事件，然后抓住这个单一事件中的一个情节元素（追回钱包），向上做了一系列的延伸发展（追，猛追，绕树追）。"追回钱包"的单一事件经过这一步比一步猛烈的行动描写才达到情节高潮，于是，当作品的紧张气氛被渲染到顶点后，情节突然一个下跌反转，追回的钱包原来不是他的，而是对方的，前面的艺术铺垫的内容和后面作品实际达到的目的完全相反，情节开端与情节结尾恰恰是"A"与"-A"的反差矛盾，作品的意外结局便是这样形成了。这就叫递升反转。
本来，反转技巧在其他小说文体中都可以使用，但是在微型小说中使用反转就比在其他文体中要用得更讲究、更精致。因为微型小说的构思目的是要在短小的篇幅里追求题材信息的大变化和开头结尾的大反差。所以，这种"递升反转"技巧就努力在反转前把递升段的艺术蓄势做足；一个事件元素在情节运行中不是一般的重复发展，而是向上做更进一步的变化发展，直至反转前的艺术铺垫做足了再来下跌陡转。递升的作用正在于使后面的反转来得更加出人意料，形成的跌宕幅度更大。因为递升得越高，离情节结尾既定的目标差距就越远，故而对作品最后的突然反转，读者全然缺乏思想准备。因此，这样来处理反转，作品的题材信息变化就不是一般的"A——-A"的反差，而变成了"A——An——-A"的大变化、大反差。篇幅越短，变化和反差越大，那么它对读者的审美刺激就越强。微型小说在短小的篇幅里把"反转"设置得如此精致，有力地体现了这种文体构思的精巧和结构的精美。
释悬曲转:
毫无疑问，一般的长中短篇小说在结构中可以大量使用悬念法和误会法，而在微型小说中同样也可以使用悬念法和误会法。但是微型小说在使用悬念法和误会法时却有它自己相当独特的规律。在大量的微型小说现象中，我们发现了有一种这样的特殊样式：在微型小说的短小篇幅里，悬念法和误会法被叠加起来使用。作品的总体构思框架是误会法，是两个人物在一个场面的单一事件里互相之间发生了误会。由这个误会先形成了一个作品的悬念，在情节推进的过程中，这个悬念被不断得到强化。当作品在最后消释这个悬念时，读者才在瞬间顿悟，原来这是两件绝不相关的事发生了错位的连接，作品的意外结局就是这样形成了。这就叫释悬曲转。7
我们来赏析白小易的一篇作品《夜空的幽默》（见《温情脉脉》第23页，广西民族出版社1991年版）。这篇作品共有四个细节单元：（1）作家A在旅馆平台纳凉和观赏夜色时，发现了一个神态微妙的漂亮姑娘也在他身边。（2）作家A调动丰富的想象，对姑娘的来历做了种种猜测。（3）作家A感觉到这个漂亮姑娘在悄悄地向他接近，她多情的眼光以及她欲言又止的神态，使作家的内心涌起了许多微妙的情感。（4）作家A决定送给这姑娘几分勇气，他首先问："你一直在等我吗?"姑娘说："是的。"姑娘接着又说："我是顶层的服务员，我要等最后一名旅客离开平台就锁上平台的门。"这一刹那，作家A的一切美好的想象与微妙的情感全都云消雾散了。a{:n='
分析这篇作品的情节框架，我们发现，作家A的思想意识有着一条他自己的轨道，而漂亮姑娘的思想和行为则是另一条运行的路线，两人在月夜的平台上发生了一次错位的对接。自作多情的作家A误以为漂亮姑娘等他关门的一切行为均是对他有意，而另一条漂亮妨娘的情节发展真相全被叙述人"遮掩"去了，读者跟随着作家A的思绪产生了期待心理：作家A与这个漂亮姑娘将要发生一个什么样的故事?他们最终有个什么结局呢?直到最后作品的悬念才彻底翻了底——姑娘的行为、神态与作家A的猜测、多情完全是互不相关的两回事。
2．多重反转与波状曲转
多重反转与波状曲转的艺术内涵
如果说，递升反转和释悬曲转是通过强调变化的"质"来构成艺术反差的话，那么，多重反转与波状曲转则是通过增加变化的"量"来构成艺术反差。
在微型小说短小的篇幅里，有意识地设置一些多层次的艺术变化，有意识地在有限的艺术时空中让情节完成两次以上的反转或曲转，这正是微型小说在小篇幅中追求大变化、大反差规律的体现，微型小说独有的艺术魅力正产生在这种小巧、精致的艺术结构中。
在"多重反转"里，作品的情节开头与情节结尾同样要构成"A"与"-A"的矛盾反转变化，然而，这个矛盾变化就不仅是"A——-A"，而是"A——-A————A————-A"。这就是说，作品的矛盾变化不仅是一重，而是二重以上，它要在短小的篇幅里，让情节发生一正一反一正一反这样多重的反转变化。
在"波状曲转"里，作品的情节开头与情节结尾同样也是要构成"A"与"B"的差异曲转变化。然而，这个差异曲转变化也不仅仅是一重"A——B"，而是"A——B——C——D"这样二重以上的变化。波状曲转的情节发展就不像多重反转那样是一正一反一正一反的顺逆交错的运行轨迹，而是从A开始，一遍一遍又一遍地不断地发生上下左右的波状运行轨迹。
多重反转与被状曲转的实例分析
我们来对比赏析两篇微型小说佳作。
美国作家凯特·肖班的《一个小时的故事》（见叶茅编著《世界微型小说精选简评集》第97页，广西民族出版社1988年版。）有四个情节发展的艺术层次：
A．马莱德夫人突然获悉她丈夫在铁路事故中遇难。
B．马莱德夫人不仅没有表现出悲痛欲绝的神情，相反却还有一种挣脱了束缚，获得了自由的喜悦。
C马莱德夫人的丈夫布伦特雷·马莱德先生突然回来了，原来关于他遇难的死讯是失实的。
D．马莱德夫人那短暂的喜悦刹那间化为乌有，她承受不了这种巨大的心理反差，心脏病突发猝死。
这篇作品以跌宕起伏的戏剧性情节，相当有深度地揭示了那个时代里美国社会夫妇关系的危机，塑造了一个极力想摆脱家庭、丈夫的束缚，向往独立人格而最终为一刹那的自由感付出了宝贵的生命的妇女形象。这样的人物刻划和这样的现实描写，可以说是淋漓尽致和入木三分的。这篇作品的情节运行轨迹刚好是从"A"和"-A"，到"——A"，到"——-A"，连续转了三个相反的弯。马莱德夫人的丈夫车祸遇难，这是情节的突起，丈夫去世，妻子不但不悲伤，反而感到高兴和喜悦，这是第一次反转；谁知她的丈夫并没有死，他又风尘仆仆地提着旅行包和雨伞回来了，这是情节的再次反转；这个时候的马莱德夫人并不因为丈夫的生还而高兴，相反，她因承受不了这样巨大的一悲一喜、一喜一悲的心理反差而引发了心脏病。作家紧紧抓住该悲则喜、该喜则悲这样几次大的情感反转，让故事情节一正一反一正一反地连续发展，使得读者在阅读过程中，吃一惊后，又吃一惊，接着又吃一惊，这样的情节连续三次反转，造成了不是一般化的反转效果，而是相当强烈、效果相当突出的审美"速率刺激"。}
现在我们来赏析白小易的作品《真假难辩》，（见《小小说选刊》1991年第8期）男女主人公在电话里互相真真假假的辩白把这个在一个场面里形成的单一事件弄得波澜起伏、趣味横生。两个年轻人机智的小聪明在这种绕有风趣的对话中被突出地展现了。他先说自己是10点到的，已经到了好一会儿了（A）；当她说从8点半开始就给你打电话了，他立即戳穿对方的谎言说，自己8点整就到了（B）；当她说刚才我撒谎是为了逗出你的真话时，他立即改口说自己实际上是10点到的，是他反过来考验她是否真找过他（C）；当她说她不是5分钟挂一次，而至少是挂了六七次电话时，他反过来说她经不起考验，他确实是8点到；经过一番发誓后她才说，我是和你开玩笑的，我从来没给你挂过电话，谁知，他这才讲出真相：他也是刚到的。这篇作品的情节绕来绕去，确实令我们难以把握它的发展方向：我们可以这样来对情节做个简化处理：
A．他说自己是10点到的
B．他改口说8点钟就到了
C．他又说实际上是10点钟到的
D．他还是说确实是8点钟左右到的
E．他最后说自己实际上是刚到的
这样，我们就清楚了，这篇作品的情节是以男主人公辩明自己"究竟是什么时候到这里的"为基点，连续一会儿这一会儿那地转了四个弯。如果男主人公是围绕"到"还是"没到"这一点来展开情节，那么情节内容的绝对值才构成"A"与"-A"的矛盾反转样式。但这篇作品的情节发展单元，不是辩白"男主人公到没到"，而是辩白他是"10点到"，或是"8点到"，这从情节单元内容的绝对值看，第二至第五个细节单元都不是"-A"，而是另一项"B"、"C"、"D"了。可见，这篇作品的情节链是"A——B——C——D"的差异曲转样式。因此，情节的一正一反一顺一逆的矛盾反转和情节的忽左忽右忽上忽下的差异曲转就是我们区别这两种结构技巧的关健之处。
这篇作品在一个千多宇的篇幅里，让单一的事件连续做了四次波浪似的曲转，确实把这种"波状曲转"的情节技巧弄到了极致的地步。如果我们说采取这样"对话"的框架来使复杂事件用"单一事件"的形式来表达远不足以典型地印证此种情节技巧，我们还可以分析一篇国外的微型小说珍品。
美国作家阿瑟·戈登的《幸福的玫瑰》（见韶泉编《中外微型爱情小说》第223页，山东文艺出版社1990年版）能更简洁明了地例证这种情节技巧。这篇作品的单一事件——"寻找谁是送花人"是在三个场面里完成的：（1）凯洛琳被潘尼曼抛弃后，精神陷入崩溃状态。这时每周的周末吉米就代人给她送去一朵玫瑰，这朵象征着幸福的玫瑰使她重新鼓起了生活的勇气。这个送花人是谁呢?叙述人不知道，作品人物也不知道。（2）不久，送花人吉米从花店老板的文件夹中查清，送花的是潘尼曼。（3）许多年过后，吉米从花店老板的口中才真正搞清楚，送花人不是潘尼皇，而是潘尼曼的妻子克丽丝汀·潘尼曼。从表面上看，她是凯洛琳的情敌，是她在不知情的情况下夺走了凯洛琳的未婚夫。但她有着一颗善良的同情心，她"不肯坐视凯洛琳小姐因为她而毁了自己"。所以，她想以这几十朵凝结着自己深情的祝福的玫瑰花来表达自己的爱心，挽救一颗受伤的心灵。从整篇作品来看，情节是从吉米寻找送花人开始的，最初以为送花人是潘尼曼，最后才知道送花人是克丽丝汀·潘尼曼。这里情节从"A"到"B"到"C"连续曲转了两次，真正是做到了一波三折、波澜起伏，构成一篇可读性相当强的艺术品。
多重反转与波状曲转的艺术要求~
在设置多重反转和波状曲转的情节结构时，作者主观的"艺术遮掩"仍在不露痕迹地起着作用。对于作者来说，他是完全知道情节的最终结局，但是他在叙述过程中，却有意遮掩了故事的真相。譬如在《一小时的故事》里，作者有意让马莱德夫人的丈夫的真实情况放在最后交待；在《幸福的玫瑰》里，作者也有意隐去故事结局，通过叙述人吉米的眼睛，造成潘尼曼是送花人的错觉。作者的这种主观"艺术遮掩"在创造这种"多重反转"和"波状曲转"的故事情节时起着相当重要的作用。首先，作者通过"艺术遮掩"，去掉那些与"单一事件"的主干情节无关的内容，使故事的发展线索单纯化为"单一事件"的一条线索。其次，作者又通过"艺术遮掩"，有意造成某种错觉，使情节的发展按照作者设计的方向运行。本来，"单一事件"在发展过程中有多种运行的方向，但是，作者通过主观的"艺术遮掩"有意让情节的发展不朝读者预计和猜测的方向发展，这样情节无论是反转还是曲转，它的每一次转折的方向便大大出乎读者的意料。可见，这两种情节技巧，都是凝结着作者主观创造精神的艺术产物。
多重反转和波状曲转最容易给读者造成"既出意外，又入情理"的审美效果。由于它反转或曲转的量比较大，读者在短暂的阅读中往往会形成"连续性吃惊"的情形。这些正是微型小说独特的情节趣味。本来，矛盾反转和差异曲转现象在任何小说文体中都可以出现，但是它在微型小说里出现时，就有了其他文体无法达到的优势——它的反转和曲转是在短短一千来字的篇幅中实现的。篇幅越短，艺术的变化量和反差量越大，那么它对读者的"速率刺激"也就越强。"递升反转"和"释悬曲转"的情节技巧，主要是通过强化艺术变化和反差的质来实现"速率刺激"。而"多重反转"和"波状曲转"则是通过增加艺术变化和反差的量来实现"速率刺激"。艺术变化的质量和数量都在这种规律中显示出特有的魅力。
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